第二编 歌剧的发展.docVIP

PAGE 2 二 歌剧的发展 意大利歌剧的源起: 古希腊悲剧—教仪剧—田园剧—牧歌剧 间接源起——（古希腊）古典悲剧；（中世纪）教仪剧； 直接源起——（文艺复兴）田园剧、牧歌喜剧；清唱剧； 歌剧最直接的来源：幕间剧 田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。 歌剧在17世纪的发展： 起点——16世纪末～17世纪初：佛罗伦萨、罗马 罗伦萨艺术小组（Camerata）实践与理想；1600，第一部歌剧《优丽狄茜》（drama per musica.） 创作理念：“语言第一、节奏次之、声音居末” 特点：带伴奏的单音调 罗马：卡瓦利埃里——宗教道德剧——《灵魂与肉体的体现》——这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。 特点：重视宗教题材，常有数个合唱声部，幕间常有滑稽的戏剧插段。 发展——①17世纪上半叶：威尼斯 代表人物：蒙特威尔第、卡瓦里、切斯蒂 蒙特威尔第——《奥菲欧》，被歌剧史上称为第一部真正的歌剧 创举：1、歌剧的戏剧化与“激情风格” 2、发明了弦乐的颤音和拨弦 3、整理了歌剧的题材：神话传说、历史传奇 代表作：《奥菲欧》、《阿里安娜》、《波佩雅封后记》 他的《奥菲欧》与培里的《优丽狄茜》题材相同，但处理完全不同。他不侧重在田园诗式的抒情，而侧重于发挥故事中戏剧性力量。现代一般倾向于认为，《奥菲欧》才是近代意义的第一部歌剧。 发展——十七世纪下半叶：那不勒斯——始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。 ②那不勒斯乐派：A.斯卡拉蒂(A.Scarlatti) 贡献：完善了意大利正歌剧的三幕数场的 结构；以独唱为主；确立了美声唱法；确立了“意式序曲”（快、慢、快） 特点：① 在内容上：内容严肃，多取材于古代神话和历史传说，与喜剧相对。 ② 在结构形式上：为三幕紧凑的结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。 ③由最具个性的歌剧序曲（快—慢－快的三段形式，成为后来奏鸣一交响曲套曲的先声――由A·斯卡拉蒂首创）开场，用宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。 ④两种不同的宣叙调：一种是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只拜通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。 ⑤ 返始咏叹调 这种咏叹调是ABA三段体形式，然而，通常作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，在结尾标记Fine（意为结束） 法国歌剧——受意大利歌剧影响——法国抒情悲剧：吕利Lully 特点：（1）歌剧题材一般选自历史、神话。 （2）歌剧序曲由意大利歌剧序曲“快－慢－快”的风格改为“慢－快－慢”的法国式序曲形式。 （3）宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵性，不突出宣叙调与咏叹调的对比。 （4）歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术融为一体，并重视合唱及管弦乐的作用。 （5）歌剧旋律由于受到舞曲的影响，音域窄，乐句方整，音响华丽。 （6）不用阉人歌手。； 贡献：确立了法式序曲；强调舞美；运用芭蕾；强调合唱和器乐；运用朗诵调。 德国——意大利歌剧的一直影响——许茨—《希勒维希》现存最早的德国歌剧 特点：（1）歌剧的题材有神话故事、历史传说和喜剧性内容等。 （2）歌剧大部分的形式具意大利风格，但不同的是，宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱。 （3）旋律常常与德国民歌相联系，一些大众性质的歌曲被融入到歌剧音乐中。 （4）不用阉人歌手。 英国——受意大利和法国的双重影响——普赛尔《迪多与埃涅阿斯》 特点：（1）在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点，但用英语演唱。 （2）在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形式，但旋律与英国的民歌紧密相连，没有炫人耳目的华丽音响，音乐细致地刻画剧中人物的心理和情感。 格鲁克歌剧改革： 改革原因:针对意式正歌剧的弊端； 改革宗旨:“戏剧第一，音乐第二”，即音乐服从诗歌；追求质朴的音乐美，避免影响音乐清晰的过分炫技。代表作品：《奥菲欧与优丽迪西》《阿尔切斯特》 改革措施: a.沿用以前的内容