美术鉴赏与批评——最后的晚餐.docVIP

《最后的晚餐》前图像志、图像志、图像学分析 莱昂纳多?达?芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作为文艺复兴时期太才艺术家和多才多艺、全面发展的人的代表，是一个不可企及的典范。他的伟大之处在于，他一直是像先知那样地展望未来，为艺术和科学的进一步发展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。 前图像志 最后的晚餐，在基督神话中为最重要的故事，历来为画家们描绘。 《最后的晚餐》创作时间大约为1495-1498年，现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。它是达?芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。在众多同类题材的绘画作品中，此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。 图像志分析 这副画中，最引人注目的当属居于画最中间的耶稣，他说完了那句话之后，摊开了双手，并垂下了眼帘，眼神淡然。有很多评论说这是一个“悲伤的姿势”。但我觉得，这时耶稣的心态该是古井水般波澜惊不起。这一点，不仅是从画中门徒的手足无措以及惊恐之余仍握紧卖主钱袋的犹大，在表现手法上应与中心人物耶稣形成鲜明对比的需要，同时也在说明着这样一个事情——“如果生命预告死亡，将会有什么表情？” 既然已经注定，而作为世人所谓悲剧中主角的神——甚至只是一个智慧渊博的人，都会这样淡定的吧。预知死亡，不再只是宗教的训示；预知死亡成为达芬奇绘画世界中生命的必然结局。 图像学阐释 淡定的耶稣和姿势耐人寻味的圣人以及身份不明的女性出现在同样的一副画中，似乎有些矛盾。当然首先这些地方在整副作品中看起来还算正常，与画面整体还较为协调，这些分析也可以是超脱于作品之外对单独个体的赏析。还有就是，这种对神或者是高尚人性的向往与追求和种种对神的疑虑和人性化，是和“文艺复兴”的大北京息息相关的。文艺复兴时期的干将们往往是提倡人的精神、人性解放，但同时相信神的存在（有宗教信仰），达芬奇作为这一时期的代表人物，在这种矛盾中反复回旋并渐进是可以理解的，而且其自身的特殊经历（私生子、曾被告为同性恋），也会对其心理造成一些影响。这些影响很可能是对神有所怀疑又不想去怀疑的矛盾，或是对完美的无限追求及不可避免的瑕疵等等。 在《最后的晚餐》中，除了上文中提到的几个拙见外，还有前人已经挖掘过的，如三度景深的透视法（达芬奇一生极爱各种各样的研究创作）、背景渲染、甚至于他失败的作画材质实验都被融入到他的这副作品，以及他每一部作品中。总之，无论是其非凡的创作活力还是他对情感的表达甚至超感情的暗示，都永远值得我们后人去学习、领悟。 黄海东 13级美术学（非师范） 134060767