浅谈非物质文化遗产视角下传统音乐的传承与发展讲课讲稿.doc

浅谈非物质文化遗产视角下传统音乐的传承与发展 浅谈非物质文化遗产视角下传统音乐的传承与发展 　　摘要：传统音乐能够反映各个民族文化的特色艺术，传统音乐是民族文化的重要组成部分，有着增强民族自豪感、凝聚力以及自信心的作用。但是，我国传统音乐的传承与发展并未受到高度的重视，其传承发展现状并不乐观，存在一系列的问题，需要给予高度的重视，并积极寻找解决策略。 　　关键词：非物质文化遗产 传统音乐 传承 发展 　　中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）09-0107-02 　　中华民族具有悠久的历史，民族文化光辉灿烂，传统音乐品种繁多，体裁形式多样。中华民族传统音乐有戏曲、曲艺以及民歌等各种形式，随着时间的发展得到了不断提炼，给后人留下了宝贵的民族音乐文化遗产。在581项非物质文化遗产中，有46项曲艺、92项传统戏剧、72项民间音乐。传统音乐中包含着民族文化精神，具有非物质性、地域性、群众性、民众性等特点，非物质文化遗产的无形性使其传承具有很大的困难。 　　一、非物质文化遗产传承与发展的对策 　　（1）切实政策与法规的支持。目前我国文化状态产生了重大变化，很多依靠口传心授方法传承的文化遗产不断消失，很多珍贵资料、实物流失或者被弃用，也经常会产生过度开发文化遗产的现象。但是，并没有完善的管理制度，也没有保护非物质文化遗产的相应的法律法规。 　　（2）正确认识无形的非物质文化。将非物质文化和与其相关的物质文化间的联系进行区分，明确非物质文化指示的对象。例如古琴乐器自身是物质文化，古琴制作工艺、弹奏手法、传统记谱方法以及口传心授的乐曲调式等综合形成的文化链接。[1] 　　（3）保存与存活交替运用。物质文化遗产的保护常常是放在博物馆等场所便可以了，例如可以将河姆渡文化摆出来，或将新发现就地保护，采用科学手段进行保护。非物质文化遗产是无形的，不能独立存在，因此提高了其存活难度。相关专家认为，保护非物质文化遗产最重要的就是保护其生态环境，将其放在民间，使其处于相应的文化生态环境中，可让非物质文化更加生动。 　　二、传统音乐传承发展面临的困境 　　（1）宣传与传承力度不够。现阶段，传统音乐的宣传工作还没有到位，远远没有现代流行音乐宣传渠道、方法的多样性，比如公共场所、网络平台、电视以及电台等等均能够看到现代流行音乐的宣传，却很少看到传统音乐的宣传。[2]没有宣传，就不能让广大群众了解到传统音乐，因此现在的很多年轻人大都喜欢现代流行音乐，这和宣传力度是有着密切关系的。为了让传统音乐被更多的人了解、认识，社会、国家均应加大宣传力度，利用各种媒介与教育机构让更多的人了解传统音乐，促进传统音乐的传承与发展。[3] 　　（2）在传承发展过程中受到多元文化的冲击。当前是信息数字化社会，人们可以通过很多方式获取各种信息，并且人们的娱乐方式也越来越多。随着经济的发展，城市化建设进程的加快，人们的生活水平、生活质量越来越高，对音乐艺术的追求也不断增加，传统原始歌谣、音韵已经不能满足当前人们对音乐文化的追求，更多的人选择现代音乐，对梅山歌谣等传统音乐的选择越来越少。除了传统音乐本地的人会接触到浓厚的传统音乐的熏陶，外地人已经很难接触感受传统音乐；此外就算是传统音乐本地的年轻人，也因为接触到越来越多的现代音乐类型，所以也逐渐忘记了幼年时期唱过的童谣，不能继承传统音乐的精髓，反而是对现代流行音乐更加关注，这就出现了传统音乐与现代流行音乐之间的矛盾，能否解决这一矛盾直接关系到传统音乐文化的传承与发展。 　　（3）传承方式较为单一。目前，很多类型传统音乐的传承主要依靠民间艺人，通过一对一方式进行口传，传承的方式较为单一，没有计划性、组织性的教育传承，比如在梅山歌谣传承发展过程中，即便是一个极其优秀的梅山歌手也很难将梅山歌谣进行广泛传播，最终结果也是自娱自乐，或者将此技艺传承给自己的后人，对于一个人而言，很难将传统音乐艺术进行普及、扩大。[4] 　　三、传统音乐传承与发展的路径 　　（1）将传统音乐和现代流行音乐进行结合。对传统音乐文化的继承主要是传承并保存其独有的韵味，同时还要加入现代流行音乐的因素，才可以对传统音乐赋予先进文化的内涵。传统音乐的曲调较为古朴，比喻手法也较为陈旧，和当前时代有些脱离，很多年轻人很难理解。为了让传统音乐被更多的人熟知，可以不断传承下去，应当在传统音乐的基础上，与现代流行音乐元素进行结合创新，融入新观念与新思想，与时代接轨，做好传统音乐的继承与发展，提高传统音乐的艺术魅力，进而吸引更多的观众。此外，对传统音乐的演唱也应当进行创新，最好不要只使用传统大白嗓的演唱方法，这种演唱方法会弱化传统音乐的魅力。为了让传统音乐更加动听、更加圆润，演唱人员应当构建科学的发声方法，促进传统音乐表现