中外戏剧史 第四章 日本能狂言与歌舞伎.pptVIP

近松门左卫门 17 世纪 中期，特别是 80 年代以后，木偶净琉璃 和歌舞伎都发展到了一个成熟的阶段。 这 时，对于专业作家的召唤成为他们继续向前发 展的必要要求。著名职业剧作家 近松门左卫门 的出 现正适应了这种时代的需要。 近 松门左卫门（ 1653-1725 ）出身于武士世 家， 15 岁时，他的父亲被宰相辞退，成为没 有君主的武士、失其所养的浪人。他幼年时 为僧，后到京都还俗。他做过公卿的侍臣， 从主人处学习了木偶戏台本的写作技巧，并 受到了文学熏陶。也就是在这段生活中，他 逐渐放弃了以武士立身的想法，开始从事专 业的剧本创作。 据 统计，从 25 岁左右开始创作生涯起，直 到 72 岁去世的近 50 年间，近松门左卫门一共 创作了净琉璃脚本 110 余个，歌舞伎剧本 28 个。 历史贡献 对于木偶净琉璃的贡献 近 松门左卫门对于木偶净琉璃的最大贡献在于，他以深湛的文学修 养、独特的艺术魅力、天才的写作技巧，赋予木偶净琉璃以新的生命。 在 他之前，木偶净琉璃虽然有说唱和木偶表演，但词曲和剧本结构 的文学性比较粗糙，情节发展不够生动，人物形象的特点也不分明。 而近松的创作首先赋予人物以鲜明的个性，使故事情节和人物性格的 发展有机地结合为一体，从而把木偶变成了有血有肉的活生生的角色。 近 松门左卫门加深了木偶净琉璃的艺术内涵，从情节结构到说白唱 取，都进行了一番刻意的文学加工，是木偶戏正是摆脱了原来舒畅艺 术的局限性，发展成为成熟的戏剧样式。 近 松门左卫门的创作在木偶净琉璃的发展史上具有里程碑的意义。 人们将他之前的净琉璃一概称为古净琉璃，而把他以后的剧作称为新 净琉璃。 对于歌舞伎的贡献 近 松门左卫门对歌舞伎发展的贡献主要集中在对情节地强调，对 歌舞伎题材内容的扩大上。 在 他之前，歌舞伎以歌舞为主，歌舞的内涵就是蕴于其中的情绪 和情感。近松门左卫门在此基础上加入了社会、人生的内容，并将 舞台艺术与庶民的现实生活连接起来。如果说能是宫廷演出的贵族 戏剧的话，那么由他创作出的这种新型歌舞伎，则成为庶民艺术的 杰出代表。 创作特点及代表作 近 松门左卫门戏剧创作中最能打动人心的是他的“ 情死剧 ”，反应了 当时社会中众多的殉情故事，赢得了观众们的感叹。其一生总共创作了 24 部“情死剧”，广为流传，脍炙人口。 从 反映社会生活的角度来看，这类戏剧又属于社会问题，它不仅结束 了净琉璃长期以来为武士和豪杰题材所占据的局面，代之以现实社会中 的普通人生活，而且开创了以情感描写和心理刻画为核心的艺术境界。 表 现社会及爱情题材的作品《曾根崎心中》和《心中天网岛》是近松 门左卫门著名的“情死剧”。 《 曾 根崎心中 》中，作者对男女主人公内心世界的开掘、对爱情的歌 颂以及对金钱的批判等，都令当时的观众耳目一新。而这部剧作在艺术 上的创新，也令人们叹为观止，其特点是作者对男女主人公复杂的思想 情感和心理矛盾的刻画细腻深刻，而且词章优美，十分耐读。 在 近松门左卫门的众多“情死剧”中，他都将传统的表演方式“道行” 的运用提到了一个新的高度。 传 统能和狂言中的“道行”段子，大多安排在戏 剧的开头，由演员向观众介绍剧情的原委，并说明 前因后果，以调动观众的情绪。 而近松门左卫门却将“道行”安排在全剧即将结束 的段落里，并将叙述的内容改成了抒情的词章，情 浓意切，感人至深，音节谐调，韵味无穷。 稍 晚于中国戏曲，日本的能乐于 13 世纪孕育成熟，造就了东方又一个具备强烈写意特征 的戏剧形态。能乐表演的形式包括 能 与 狂 言两种。后来 17 世纪初，日本又产生了歌舞伎的 戏剧样式。 由 于日本具有独特的民族精神，日本能够在舞台上原封不动的保存自己历史上出现过的 任何一种传统戏剧样式，因而前后出现的能、狂言和歌舞伎都得以流传到今天。 于 是，其最古老的能乐就成为了世界上现存历史最为久远的传统戏剧样式的范本。 历史演变 能的形成与发展 日 本自古以来，但随着传统的水 稻农耕生活产生了神道的民俗信仰， 并发展成为一种传统的民族宗教。 神 道祭祀活动的一个重要内容是 表演各种技艺。 日 本宫廷和民间流传着许多种表演技艺，一类是公元 8 世纪以后 从中国传入的表演形态，如舞乐、伎乐、散乐；一类是在日本民间 自由繁衍发展的舞乐形态， 14 世纪以前流行与日本列岛，如田乐、 延年、踏歌。 到 了平安时代（ 9-12 世纪）末期，散乐逐渐发展成为猿乐。日本 民间舞乐里，田乐源于 8 纪前后形成的田舞，是农民在插秧时节祈 求丰收的祭神仪式表演的发展；延年是佛教寺庙里在法事之后进行 的余兴表演；踏歌是宫廷里每年例行节事中的舞蹈（后两者也来源 于中国）。 能 形成于室町幕府时期（ 14- 17 世纪）。这一时期，在天皇 以及掌管统治实权的将军们的 提倡想，日本