雷诺阿，幸福的画家.docVIP

PAGE PAGE 1 雷诺阿，幸福的画家 皮耶尔-奥古斯特.雷诺阿，在19世纪的这群“奇葩怪才”艺术家中，绝对算得上是最温柔，人缘最好的一个。他的绘画作品也总能给人一种幸福美好的感觉。因此，他被大家成为“幸福的画家。” 1874年4月，雷诺阿和他的几个小伙伴脱离了“国企”——官方艺术沙龙，举办了的一次“民营”画展。结果如何？ 他们被骂惨了！连“企业”的名称——“印象派”也是在那时被“骂”出来的。但如果说他们这次的画展办得一塌糊涂，那倒也未必，雷诺阿就是少数的几个“幸存者”之一。他甚至还卖掉了3幅作品，《包厢》就是其中的一幅，也是他的代表作之一。 画中的女子脸上露出迷人的微笑，她黑白相间的礼服被描绘得细致入微，白色的地方甚至可以感受到面料的光滑和透明。而她身后的男子正用望远镜向斜上方看，这一定不是舞台的方向，他很可能在偷看对面包厢里的辣妹。 当时雷诺阿德这幅画卖了245法郎，正好够他付一个月的房租。 虽然“开了张”，但雷诺阿德画在当时依然不是紧俏产品，毫不客气地说，甚至是不入流的。 那时崇尚的古典派画风就如同一个场景——树林：古典派的树林，画家一般会用黑色和棕色来表现阴影，这总给人一种阴沉的感觉，反正在古典主义画家所描绘得树林里，天气总是不太好。其实这主要还是因为他们总把自己关在画室里作画的关系… 印象派最大的不同之处，就是把画布直接放到室外画画，眼睛看到什么就直接画下来，画完以后可能自己都会被吓到：“咦？原来阴影不是黑色的？” 雷诺阿于1876年创作的作品《秋千》中，完全没有黑色，阴影部分也都用了深蓝色。 其实在现实中，阳光透过棕色树叶投在白色石子路上的颜色，本来就不应该是黑色的。 相比之下，雷诺阿德树林就给人一种阳光明媚的幸福感，看了会让人有一种想出去走走的冲动。 同年，雷诺阿还创作了一幅世界级的杰作——《红磨坊的舞会》。 在这幅作品中，雷诺阿运用了轻快、明亮的笔触，使每个人看上去都显得如此轻松、愉悦。 一个阳光明媚的下午，女子轻快地舞步，人们脸上轻松的 表情，一幅歌舞升平的欢快景象。 但“红磨坊”其实并不是一个轻松活泼的地方，用现在的话说，那就是一个充斥着酒精和色情的风月场所。 许多画家都曾画过这个题材，而雷诺阿则是唯一一位将它用如此欢快的手法表现出来的画家。 这幅画现在也已经是法国的国宝了，围绕着它的故事也十分有意思。 这幅画其实有两个版本，一大一小，据说一幅是草稿，一幅是成稿。但至今没人搞得清哪幅是草稿，因为他们看起来差不多。其中大的那幅现存于法国的奥赛博物馆，只要你想去看的话随时都可以看到，但小的那幅就有意思了。 1990年5月17日，这幅画在纽约最著名的苏富比拍卖行公开拍卖。我们普通人理解的拍卖会，就是一个人举个小榔头站在台上，然后场下的观众这边出个价，那边出个价。其实确实是这样，一般来说，那种一上来就有人喊了一个震惊全场的价格，把所有人都打败的桥段只有在电影里才会出现。但是，这次就真的出现了。 这幅画一出场，就被一个叫齐藤良平的日本人买了下来，成交的价格是7800万美元，是当时第二贵的艺术品。 为什么才是第二名？因为第一名在两天前已经产生了，买家也是这个齐藤良平，他以同样的方式“血洗”了苏富比！ 故事到这里还没结束，没过几年，齐藤良平破产了。本着“宁可同归于尽也绝不投降”的武士道精神，齐藤良平表示要办这幅画烧了（因为银行说要没收）。我想这应该是一句气话，齐藤良平可能是个疯子，但他绝不是个傻子。据说后来这幅画被卖给了一个匿名富豪，那个富豪是谁至今没人知道，不过可以肯定的是，从那以后就再也没人见过这幅画了。如果你哪天在某个“隐形富豪”的客厅里看到了这幅画，记得用尺子量一下，如果是78 cm×114cm的话，那说不定就是真的。 前面提到过，雷诺阿是个正宗的老好人。他有一大堆朋友，但他晚上不爱出门，当时他的那些印象派的朋友，几乎都会在小酒馆里聊八卦、谈理想，一直到深夜，雷诺阿几乎从不参加，他觉得画家就应该少废话，多画画，这才是正道！ 雷诺阿是这样说的，也是这么做的，他一生留下了6000多幅作品。我算了一下，雷诺阿从学会画画到他过世，差不多平均3天创作一幅画。所以，他的人生，除了画画，还是画画。