当代音乐培训老师个人求生指南.docx

天一培训教育资源 当代音乐培训老师个人求生指南 1 如今音乐教育培训是一个飞速发展的行业，无数机构或个人投身于其中，加速推进整个行业的发展。 我们常说，站在风口上，猪都可以飞起来。 因此，通过一些我们观察到的迹象，对行业的未来发展轨迹做出预测，将有助于我们在未来的行业构成中找到自己的定位。 特别是对于我们音乐教育行业的基层老师来说。 变革来临之前，我们能够做什么准备，浪潮过后，我们又何处求生？ 这是我们每个基层老师都值得思考的问题。 首先我们要对基层老师下个定义，我就是一名处在第一线的基层老师，但行业中似乎对于基层老师还没有一个清晰的定义。 我结合一一些其他行业的数据，先武断的以 「以音乐艺术培训为单一收入来源，且单次课费低于该区域市场平均价格的1.6倍」 (所以管理层，企业主，琴行股东，自己开工作室等等群体不在本文讨论范围之内) 作为对于基层老师的描述。 2 好的，我们进入正题。 古人说：观历史，可以知兴替。想要预测音乐市场的未来发展，我们要从艺术培训行业发展之始说起。 在2010年之前，中国的音乐教育行业仍处在萌芽的开端。 2005年的时候我小学6年级，全校1200多人，学音乐的一只手能数的过来。 当时只有极少数的家长，会选择让孩子学习一门乐器， 在当时的家长看来，学生能完成学校的学习任务，考出好成绩，就能够满足家长的期望了。 而且我们学习音乐的渠道也非常有限，大部分人选择去少年宫，跟随少年宫的外聘老师学习。 剩下的选择在少数几家琴行上课，极个别的会找到当地艺术学院的教授进行专业学习。 但是现在随着生产力的发展，人们精神文化的需求愈发旺盛，学音乐的人越来越多。 同时1998~2000年的一波大学生扩招，大量的音乐与教育相关毕业生涌入这个市场。 因此在2010年左右各种培训机构如雨后春笋一般涌现出来。 2008年的时候我的家乡N市（省会城市）全市琴行不超过20个，2019年各个小巷街道布满琴行机构工作室。 那么，面对如此庞大的市场，我们要提到第一个关键词： 师资 尽管目前中国的音乐培训仍处于蓬勃发展期，但市场总体还是供不应求的。 一个供不应求的行业会来一个明显的现象： 那就是准入门槛被不断涌入的从业者拉低 每一个投身其中的人都希望自己能成为那只在风口上飞起来的猪。 就像十五年前人人稍稍攒攒钱凑凑就可以买房，而如今限购限贷房价高不可及。 行业扩张的初期，扩张本身就是发展的首要任务，行业淘汰和产业升级更是无从说起。 3 第二个关键词： 音乐教育行业特殊性 任何一对一行业都是附加值非常非常低的行业，因为生产效率太低。 工业革命后，大部分的生产形式都升级为批量化生产，批量化生产大大提高了生产效率。 标准化和系列化的应用，降低了生产成本。 但是缺点也相当明显，大批量生产是牺牲产品的多样性为代价的。 我们现在的统一学校制度，就是由扬·阿姆斯·夸美纽斯Comenius，Johann Amos提出的班级授课制以及相关的学年制、学日制、考查、考试制度发展而来。 我们可以粗暴的认为，现在的学校制度，就是教育在工业化理念下的产物。 这也是为什么现在有一些音乐线上教育品牌，希望通过O2O的方式，把音乐教育从线下搬到线上来。 因为互联网可复制，易传播，跨地域的特点，恰恰符合批量化生产的特点，极大的压缩了成本。 但就像学校为我们提供的是普及教育一样，在现有技术突破之前，这种线上的批量教学也只能承担音乐普及的作用。 夸美纽斯主张普及义务教育，他认为中等教育只有那些有志于从事脑力劳动的男女才能享受，高等教育则更是少数“智者”的权利。 而音乐教育行业的特殊性在于，在技能类教学（乐器，声乐，搏击等）中，个体性差异是远远超过文化类教育的。 这种个体性差异包括了，认知差异，文化差异和生理差异。 所以一个合格的老师需要去识别这种差异，并根据差异进行课程内容的调整，最终与学生适配。 不像文化类学习，可以选择统一制式的范式教材。 乐器技能类的大课必须限定在一定人数。 对学习者有初步的了解与筛选。 围绕大课进行适配的教研开发等一系列前提之下，才能达到很好的效果。 而且一对一教学中的乐器教学和小初高文化课比起来地位更低。 小初高一对一有诸多如学而思，新东方学大等全国性的龙头企业进行资本入驻，因为相较于文化课学习的刚需。 在艺术考核纳入高考考试范畴之前，艺术类培训都是一个小体量的市场。 资本无利可图，因此全国各地的艺术类培训机构基本都是小作坊式，区域式的，地方式的，没有资本入驻进行整合。 4 第三个关键词是： 学生家长(消费者)认知 曾有位同行跟我诉苦。 说学生家长给小孩报文化课，一节课两三百，几万几万的交，有些学校的名师补习班，八百一千的上还要走关系才能上。 结果报吉他课，一两百块的课费，还要讨价还价许久。 为何文化培训和艺术培训的差异如此之大？ 原因有两