《美国往事》的电影配乐赏析.docVIP

在音乐之旅中追忆《美国往事》 摘要：《美国往事》是瑟吉欧·莱昂指导的一部经典巨作，在世界电影史上占有重要地位。经典的影片，就该有与之匹配的隽永的乐曲，甚至于，这部电影配乐的光芒已经掩盖的电影本身。经典之所以是经典，就在于它经得起人们从各方面对它进行解读。本文从电影配乐方面入手，重点对《God bless America》和《Childhood Memories》两首音乐进行重点解读，分析影片配乐对人物情感的表达以及电影主题的升华的作用。 关键词：《美国往事》、电影配乐、《上帝赐福美国》、《童年回忆》 二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯，他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。若干年后面条被释放出狱，在麦克斯的带领下，他们重操旧并发财。麦克斯借面条和警察之手除去伙伴，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流，并把面条心爱的姑娘据为己有。面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀 经典之所以是经典，就在于它经得起人们从各方面对它进行解读。有人从中看出了友情与背叛，有人从中看出了爱情与悲剧，有人从中看出了犹太移民与美国的融合发展，也有人从中看到了美国黑帮的生活状况，还有人从中看到了“一战”时期、禁酒令时期美国民众的生活。现在，我们就只从电影配乐方面入手，一瞥这部经典的风采。 这部电影的配乐，是由电影配乐大师埃尼奥·莫里康内完成的。他选用了排箫为主的带有“神秘”、“梦幻”特色的乐器，以其悠扬、呜咽、梦幻、飘忽的音色，表达了画面所无法表达的东西。 说起《美国往事》，也不得不提到另一部配乐风格极其相似，同时也是电影史上的经典之作的另一部影片——《教父》。看过这两部电影的观众总是不由自主的将两者放在以其比较。 的确，这两部电影都采用了舒缓、悠扬，极为梦幻缥缈的配乐方式，与当今大行其道的动感、刺激的黑道电影配乐风格大相径庭，也许，其经典之处也正在于此吧。说起当今那些动感、刺激的黑道电影大片，如果摘掉那些炫目、花哨的特效镜头之外，所剩的剧情框架极为简单，人物更是前篇一律、严重模式化。反观这两部电影，几乎没有么特效，也许囿于当时的制作技术，不过，剧情和演技真的可以说是叹为观止。 言归正传，要说电影配乐，就不得不重点提到两手曲目：《God bless America》和《Childhood Memories》。 首先来说一下《God bless America》，节奏舒缓，在电影中有两个版本的唱法：第一次是电影的开篇，伊芙被杀的前一段儿，女高音独唱；第二次则是在电影临近结束时面对多项指控的麦大恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。麦大走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。在这段落后，影片最大的高潮就展现出来了。垃圾车开过，迎面驶来的是拥挤着年轻人的三辆车，他们在车上欢声笑语，背景音乐一改之前的抒情，转向了欢快的《天佑美国》。 我一直在想，这么安排是否有什么寓意。电影的开头，乐曲的进行中，伊芙被杀，面条开始了几十年的逃亡人生，这是否意味着某种意义上的“死”；二电影结束，伴随着年轻人的欢唱，麦大自杀了，几十年的恩怨，兄弟、爱人之间的爱恨情仇也随之了解，是否又意味着某种意义的“生”呢？ 一曲音乐，一生经历。从“死”出开始，35年逃亡路，终点临近，却也是从“死”处开始“生”的。 第二首，也就是我们这部电影的主题曲《Childhood Memories》。这首曲子，在电影中反复出现多次，而且，每一次使用的乐器似乎都有着不同，曲调也产生了许多差别。令我印象深刻的总共有四处：第一处，面条买了去水牛城的车票，在车站时；第二次，面条与麦大在狄波拉家门口被一群流氓暴打时；第三出，几个人第一次走私了一批酒，存完第一笔帮会基金；第四次，他们第一次大吵争执时，斜眼吹的排箫。 面条强奸黛博拉后，在外游荡很长一段时间之后回到四人组合，不记得是斜眼还是帕特里克就吹着这首曲子： childhood memories.（童年的回忆）音乐的内在结构与影片情节结构呼应和交织，相得益彰，如梦如幻。 从这首曲子第一次出现，我几乎就断定，这一定是一部悲剧——正如前面说的那样，曲风幽远、呜咽，似乎是在极为压抑的、悄悄的宣泄一种哀伤，果不其然。 再之后镜头切回1933年，面条在一家中国会所里靠吸食鸦片来麻醉自己。最后他留给我们的笑，是他人生中失去一切快乐前最后的动容。而到这时，所有这一生中所经历的爱情、友情、背叛、或疯狂或刺激或黯然神伤令人动容的往事全部交汇在一起，营造出极为强烈极为撼动人心的Once Upon a Time的情感。 就是这种哀伤、幽咽的曲风，给了我极为深刻