《视听语言》第4章_语法_03断句与转换.pptVIP

视听语言 张若宸zhangruochen@bupt.edu.cn 第四章语法 第三节断句与转换 学习目标: 掌握画面与声音剪辑点的选择技巧 学会分析剪辑师对镜头时长的控制，形成习惯 理解镜头转换的不同形式与作用 知识点： 剪辑点 动作、情绪、节奏剪辑点 声音剪辑点 内容长度、情绪长度、节奏长度 镜头切换、镜头转换 古文的断句： 古文没有标点，因此断句是古代读书人的基本功。它考验人们对于文章内容的理解，对古文进行字词句的划分。我们在学习古文时常用“/”符号来为文章断句。 视听语言的断句： 视听语言的断句就是剪辑，“/”符号就相当于剪辑点。剪辑点是镜头画面之间的连接点，剪辑点的选择关系到影片画面的最终呈现。 视听语言的剪辑点包括：画面剪辑点与声音剪辑点。 思考： 两个剪辑点之间的镜头长度往往比实际拍摄时短，内容往往也较少，为什么？ 注意镜头剪辑点的选择。（英雄，2002年，42,33） 剪辑点的选择： 画面剪辑点 画面的剪辑点分为动作剪辑点、情绪剪辑点、节奏剪辑点。 动作剪辑点 动作剪辑点以画面中人物动作、事件动作、镜头运动等为基础进行选择，又称为外部剪辑点。 选择依据： 动作的起始点、间歇点或结束点 主体动作动静转换点 动作中改变方向的点 关系对象之间自由切换 拍摄自然形成剪辑点： 前景的遮挡、被摄主体的出画入画 动作剪辑方法： 线性排列：将两个连续的动作直接接在一起表现连续、完整的时空内容。线性剪辑是对时空的写实记录，只在镜头的头尾几帧画面做裁剪工作。 动作分解：通过两个镜头来表现一个完整的动作。第一个镜头中保留动作的上半段，第二个镜头保留下半段，通过剪辑来还原完整的动作。 大胆省略：暴力的剪辑。对动作做大量裁剪，只保留最精彩、信息量最大的部分。强调节奏感，提高影片整体的信息量。 情绪剪辑点 情绪剪辑点以人物的内心活动与情绪变化为依据，又称内部剪辑点。与动作剪辑点相比，情绪剪辑点在镜头时长上的取舍余地较大，不受外部动作时长的限制。以描写人物内心活动、渲染情绪、营造气氛为主。 情绪剪接点的选择，取决于情绪的长度。 节奏剪辑点 每个镜头画面都有内在的节奏感，若干镜头组接在一起能够形成更强的起幅节奏感，节奏剪辑点的选取就以这些内在情感的起承转合为基础。 注意动作、情绪的剪辑。（这个杀手不太冷，1994年） 动作情绪剪辑点： 注意节奏、情绪的对比。（夜访吸血鬼，1994年） 暴力剪辑： 声音剪辑点 声音的剪辑点要与画面剪辑点匹配，以达到声画协调。声音剪辑点包括：语言剪辑点、音乐剪辑点、音效剪辑点。 语言剪辑点 语言剪辑点以镜头中语言的内容和形式作为依据。 选择依据： 保留语言的完整性，充分发挥语言叙事、抒情、表意等方面的功能。 考虑特定语言与画面的组合表意。 镜头成组声音成段，声音持续往往比画面长。 语言剪辑方法： 声画同步： 声音与画面协调一致，同步匹配。可以通过多个无缝的声画剪辑突出紧张的气氛，或者通过多个前后留白（无动作无声音）的镜头表现舒缓的节奏。 声画错位： 声音先入（未见其人、先闻其声），声音延续（余音不断）等剪辑方法，声音长于画面。 音乐剪辑点 音乐剪辑点的选择以音乐的情绪色彩为基础，着重考虑旋律节奏的起落与画面的关联性。 音乐剪辑的方法： 音乐引入：开篇黑场时先起音乐，转场黑场时先起音乐。 音画匹配：主题性段落完整的使用主题性音乐。 情绪插入：在剧情转折、情节转折出现时插入适当的音乐。 音乐收尾：影片结尾配合情感插入主体音乐进行收尾。 音效剪辑点 音效的剪辑点选择要根据音效的具体作用和类型进行考虑。 写实性音效： 写实性音效主要受画面剪辑点控制，其作用在于配合画面还原影像的真实性。 同期声剪辑：拍摄时与画面同时录制的声音，剪辑点几乎与镜头吻合。 画外音匹配：来自镜头画面之外的音效，需要根据具体情况进行匹配。 写意性音效（表现型、超现实）： 写意性音效是创作者主观添加的声音，为渲染气氛辅助叙事。这类音效的剪辑点选择更加主观和灵活，与音乐剪辑点类似。 注意镜头时长的选择。（英雄，2002年，11,45） 剪辑时长的选择： 镜头长度的确定 剪辑师对镜头长度的选择主要从内容、情绪和节奏三个方面进行考虑。 内容长度 内容长度指的是镜头画面主体内容表述清楚所用的时间长度。不同的画面内容和情绪需要不同的时间进行表述。 内容长度的影响因素： 景别：小景别短，大景别长。 动作：被摄物体运动速度、镜头运动速度。 画面构图：主体在画面中的空间位置。主体明暗程度。 声音内容：语言、音乐的节奏。 情绪长度 情绪长度指镜头表现的主体的情绪发展所需要的时间长度，这个长度也是观众接受镜头所表现特定情绪情感的时长。情绪长度的确定更加主观，由剪辑师对影片情感对把控和理解决定，不完全以