《视听语言》第4章_语法_01时空连续与逻辑原则_02.pptVIP

视听语言 张若宸zhangruochen@ 第四章语法 剪辑元素的挑选： 影片的素材比：成片时长与拍摄素材时长的比值。 实拍片、纪录片的素材比都惊人的高，剪辑师负责取舍，并且最终把控影片的成果，是影片的主要创作者，也是对语法的最集中使用者。 镜头素材的评价标准： 技术达标：曝光适度、聚焦准确、画面平稳、声音噪比小。 镜头美感：构图、层次、灯光、色彩等画面元素美感，镜头画面的氛围、表现力强弱，运动构图如何、视觉中心是否突出。 统一性：镜头是否符合影片的风格，能否统一在一起。 前两点是摄影师的基本功。第三点是影片创作的全局观，单个的镜头素材要符合影片的风格、剧情特点、实际需求。 具体依据： 在此介绍的是剪辑师挑选素材的一般规律，由于创作的灵活多样性，这样的规律也并不是一尘不变的。 声画技术标准： 画面拍摄技术要求： 平（镜头构图一般要保持水平）、稳（摄影机的运动要保持平稳，减少非刻意的抖动）、准（对拍摄对象的捕捉、摄影机的运动调度要精准）、匀（摄影机的运动要尽量保持均匀）。 声音录制技术要求：音色清晰、真实，声音饱满、明亮、噪音少不刺耳，高中低音均衡分明、明亮。 叙事表意功能： 镜头素材的根本作用是用来叙事与表意的，也是蒙太奇对应的两个大类：叙事蒙太奇（语法）与表现蒙太奇（修辞）。 叙事功能：镜头素材要交代主要的叙述内容。时间（when）、地点（where）、人物（who）、事件（what）、情节原由（why）、如何发展（how）。 修辞意味：选取单个或者多个可以组合在一起形成特定情绪与表现功能的镜头，在叙事的基础上体现排比、夸张、对比等修辞意味。 风格统一：同段落、同章节的镜头素材之间，需要在情绪风格与节奏感等特性方面保持一致。 美学标准： 影视作品是用来“看”的，所以镜头画面在叙事表意的基础上还要美观。在功能性类似的镜头中，剪辑师需要选择更加具有审美价值的镜头画面。 电影感： 电影感是镜头画面的一种抽象的感觉，通过景别、构图、光色、运动等综合因素堆积在一起，而形成的一种电影特有的气质。 思考：动画与实拍的区别？ 从创作过程来比较。 从诞生上来比较。 从画面元素来比较：镜头与焦距、画框与构图、角度与景别、灯光与色彩、运动与调度。 从声音元素来比较：语言、音乐、音效。 从剪辑角度来比较：镜头选择、工作方式。 第一节时空连续与逻辑原则 孔夫子旧书网： 小浣熊下载站： 思考：视听语言的语法是什么？ 类比一下：文字语言的语法是什么？ 组词、造句、成文的方法与规律，以文章来表现思想与情感。 视听语言的语法：组织与剪辑声画元素的规律与思想。 蒙太奇就是对镜头组织与剪辑，电影是对声画元素有意味的剪辑。 视听语言的语法使用包括：拍摄技巧与剪辑原则。 视听语言语法的构成: 时空连续与逻辑原则 轴线拍摄 断句与转场 剪辑的匹配原则 句型分析 学习目标: 由时空连续与逻辑原则引入语法的学习 理解时空连续原则的概念定义与实施对象 理解逻辑原则与人类认识习惯的关联 知识点： 时空连续 分镜头叙事、长镜头叙事 剪辑逻辑规律 一般规律 所学的语法只是一般规律，基本招式 伟大的作品能够打破甚至改变规律 时空连续与逻辑是视听语言语法的两个基本原则。 时空连续原则 时空连续原则指的是视听语言画面声音的组合与剪辑要制造出连续的时空。 影视艺术是对时空进行再现与表现的艺术。在诞生初期电影对时间的描写是写实的，几乎是“现实时间”与“舞台时间”的再现。随着电影的发展，蒙太奇思维的不断成熟，艺术家开始使用剪辑的方式重新规划、提炼、浓缩、表现时间，并且通过高速摄影、低速摄影来延长或者缩短时间。 时间的连续：动作或者事件需要按照时间顺序进行。 空间的连续：同一空间借助参照物，使用轴线拍摄于剪辑手法。多重空间组合注意寻找相似性。 倒叙与穿插叙事是不是连续时空原则？（低俗小说，1994年） 思考：时空连续的具体对象是什么 倒叙与穿插叙事： 镜头之间是否连续？ 场景之间是否连续？ 段落与章节之间是否连续？ 故事与情感是否连续？ 同一段落和章节之内的镜头组接、场景组合保持时空连续，但是段落之间的组合却没有，故事整体变化更加丰富一波三折，观众对人物的情感寄托也更丰富。 但是纵览全篇观众建立起来的仍然是一个连续的故事。 平行剪辑。（饮食男女，1994年） 思考：如何理解时空连续与时空并列 平行剪辑： 镜头之间是否连续？ 场景之间是否连续？ 段落与章节之间是否连续？ 故事与情感是否连续？ 平行剪辑往往针对影片中的一个段落，将同一时间顺序中发生的多个空间内容并置，制造更加丰富的戏剧效果。 制造连续时空的创作手法有：分镜头叙事、长镜头叙事、轴线拍摄、视听元