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美声唱法与声乐艺术面罩共鸣与头腔共鸣 1、歌剧演唱需要强大的音量，但为了减轻声带的负担，就需要加强共鸣。19 世纪末，把鼻腔共鸣作为“面罩”唱法理论化了的是法国歌唱家雷斯克（Jeamde Reszke ，1850-1925）。他指出：“前额和鼻梁有振动是发声方法和位置良好歌 者的一种感觉和现象。” 2、面罩共鸣是现代美声学派的主要特征，追求在中声区就能形成高位置的面部 共鸣，也是通常所说的把字声送到前面颧骨部位或眉心部位的唱法，也就是母音 和字声结合点在面罩形成。面罩学派认为：以眉心或面罩为中心辐射出的共鸣才 是高位置的头腔共鸣。 3、法国人发明了面罩唱法，但却一度不为听众所接受，这是因为他们天生带有 鼻音的语言。可是这方法一经被意大利人尝试，则立刻受到美声界的极大赞赏， 这是因为意大利人得益于天生元音后置的语言，使他们的喉咙和咽腔都始终处于 良好的打开状态，所以同样应用面罩唱法，其声音效果与法国人相比就明显不同 了。 4、在有关美声的著述中都讲“面罩”，讲它的重要性，讲它听起来的感觉，甚至 讲它的生理结构，但却很少对怎样能获得好的面罩进行论述。 5、所谓面罩是指想象中假面舞会上所戴的面罩，用其罩住前额、 鼻梁、眉心这个区域，实际上就是充分的鼻腔共鸣。 6、鼻腔共鸣是人声的高音喇叭，要吹响这个喇叭，也就是要“吹 响鼻子”。这是高位的共鸣通道，它能使上升的音束得到集中，过滤声 音杂质，使字声变得纯净、高亢、明亮、富有金属感和穿透力。 7、由于鼻腔邻近的颅骨也连带参与了共鸣，所以也有专家称“鼻 腔共鸣”为“头腔共鸣”。美声界更习惯称“面罩共鸣”。 8、面罩共鸣最易使学唱者发觉并体会共鸣。运用时，先将下腭 放松，用规则的呼吸将气息运送至面部前，随时用“M”音哼出，不可使 鼻腔肌肉紧张，鼻孔要充分打开通畅，小舌上提，下腭自然向下。 9、高位置的面罩共鸣就是在喉咙打开，咽腔扩张的基础上努力 用气息扩充鼻咽腔，在那里产生通畅的字声共鸣，再使其进一步振动 扩展到头腔。一旦获得这种共鸣，声带负担就会减轻，发声就会省力， 音束就会集中，音色就会变得纯净、华丽。 10、 面罩共鸣要求在高、中、低三个声区唱任何一个字声时，都 要把字声按放并集中在面罩共鸣腔里。这种高位置的声音具有凝聚力 、致远力和穿透力。通过面罩高位置送出来的声音是圆的、亮的、灵活 的、辉煌而生动的。 11、 “面罩”应是一个面，不应是一个点，但可通过点的寻找训练 扩大成面。所以有专家把“面罩”称之为“共鸣场”，其意在于不要一说“ 罩”就引发思维的形象偏离，产生被“罩住”的状态感觉。 12、具有高位置和高泛音的声音才是最美的。小声练习有利于体 会和寻找这种优美音色的面罩共鸣，一旦掌握，声音就可收放自如，高 位置与高泛音的声音就自然会出来。 13、正确的面罩感觉是以喉咙完全打开为前提，以横膈膜深呼吸 支持为基础的，这声音听起来松弛、宽厚、通畅、明亮、圆润、不费力。 充分利用面罩共鸣，就是充分利用共鸣“利息”，可节省嗓子“本钱”，是 低消耗，高效能，真保健。 14、同一个方法，对不同的学生和不同学习阶段的效果往往不同 。以“面罩”安放为例，对于喉咙基本上“打开”的学生来说，在“面罩”上 集中声音，可以取得积极效果，反之就会造成鼻音。 15、尽管由低音向高音的转移会给共鸣带来一些变化，但如果横 膈膜以下有坚实的支持，声音就能很好地安放在面罩中，也可较容易 地把它移到头腔去，那么声音和共鸣都会是匀称的。 16、如果感觉声音是在面罩里震动，这说明喉咙是放松的，气息 平静地通过了声带。当歌者获得充分的面罩共鸣后，就会感到声音在 面罩外面响。 17、声音的振动受到鼻腔共鸣的加强后会使声音得到放松、自由 ，听起来不费劲。运用面罩时，要特别注意下巴的放