竹刻作品与诗的意境完美结合.pdfVIP

竹刻作品与诗的意境完美结合 　　中 图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1672-8882 （2014）03-065-01 　　竹刻艺术历史悠久，渊远流长。远在上古时代，就有削竹为简， 取竹为器之记载。《礼记?玉藻》记载，西周时士大夫所 笏板，系用竹 子制成，且刻有文饰。传统竹刻，大体可以分为两大类。一是立体圆雕， 主要是用竹根刻成的立体形象和器物。二是竹面雕刻，主要是雕成笔 筒、香筒、臂搁、摆件、扇骨等。竹面雕刻又可分为阴文和阳文。阴文 可分为毛雕、浅刻、深刻、陷地深刻等；阳文又可分为留青、薄地阳文、 浅浮雕、高浮雕、透雕等。 　　一件好的竹刻作品，要有诗的意境、音乐的节奏和韵律，其构 图与内容要达到完美的统一。“王世襄”老师曾对我说过：“一件作品看 上去要有味，味不够，那只是一般工艺品……”。我想这“有味”也许就 是说作品艺术性的高低吧。 　　对于作品产生的规律，法国艺术史学家泰纳在他的 艺术哲学》 序言中说：“在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容 易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰 巧的，不可预料的，随意的；的确艺术家创作的时候只凭他个人的幻想， 群众赞许的时候也只凭他个人的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都 是自发的、自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的 创作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律；揭露这些条 件和规律应当是有益的。” 　　竹刻构 图历来都是参悟中国书画的构图形式和规则，主要构 图形式有横向式构图、斜线式构图、金字塔式构图、V 形构图、S 形构 图、X 形构图、L 形构图、锯齿形构图、圆形构图等等。竹刻构图不应 只满足于书画构图和现有的竹刻构图形式，我们要敢于去探索富有创 造性、独特的构图形式，创造出丰富多彩的竹刻作品。 　　从中国几千年的雕塑史中可以看出，雕塑内容的选择既可写 实又可写意。秦汉时期的雕塑是中国雕塑发展史上的重要里程碑，秦 俑塑造注重写实，突出对象的形象特征、服饰、甲衣等，酷似实物，每 一局部都清晰可辨。这足以证明在两千多年前，我国雕塑的写实能力 已达到相当高的水平。汉代的雕刻艺术构思精心，赋予作品一定的思 想内涵，借助物质对象抒发情怀。在造型上追求自然庄重，不完全拘 泥于对象的真实性，以寓意、象征等语言表现形体，融艺术性和思想 性为一体，把我国的雕塑艺术带上一个新的轨道。 　　竹刻艺术是雕塑艺术的一个门类，其内容同样既有写实又有 写意。我个人更偏向于写意性，我认为写意性内容更有利于深化主题 和表现内在精神，更能体现作者的创作意图。正像法国现代画家马蒂 斯说的：“一种是原本原样地去表现它们；另一种则是艺术地把它们传 写下来，在摈弃了原本原样地表现运动的方法时，就可能达到一种更 高的理想的美。” 　　竹刻作品《夏山叠翠 图》，是为表达我在夏日里看到满山苍翠、 草木“碧连天”的那种感受而创作的。全幅采用“全景式”构图，给人的感 觉仿佛空气中到处飘散着湿漉漉的绿意，阳光、山石、小桥、瀑布乃至 人物都被绿色“尽染”，天地间充满了无限的生机和活力！此幅山脚下 所刻画的松树，来源于我在黄山山脚下所见到的那种长臂松，是仅凭 记忆刻出来的。《明月相思图》表达了我童年生活中的那段美好记忆。 记得那是某年早春的一个晚上，月亮初升时，既大又圆且亮。我无意 中看到树杈间的麻雀，相依相伴，抵御风寒，仿佛就是一幅含有朦胧 感的完美画面。几年前，一幅有关相思雀的画面触动了我，便创作了 此幅作品。 　　竹刻的打稿设计方法也各有不同。有的人，打好腹稿，做到胸 有成竹，直接操刀雕刻；有的人，用笔在竹材上勾出大概轮廓，胸中自 有雕刻中的变化之法；有的人，用笔细细勾描，然后再一丝不苟的去 刻……。无论采用哪一种打稿方法，都要在雕刻前明白：何处应用阴刻， 何处用阳文；何处用深刻，何处用浅雕；何处用留青，何处用陷地…… 总之，要达到雕刻时用适宜、变换的刀法，以期自然浑成而又富于变 化。 　　我在雕刻前，总是先静下心来，待神游其中时再动刀雕刻。雕 刻过程中，从不考虑某处用某法的问题，只用“我法”，让作品达到“一 刀”之效。竹刻中为表现不同质感、远近、层次等，可一器中用多种刻 法；即使是同一题材，也可借不同刻法而呈现多种面目。我的竹刻作品 《蜻蜓荷花图》，就运用了留青、阴刻、陷地深刻、浮雕等不