《中国近代音乐史》 汪毓和名词解释.docVIP

《中国近代音乐史》 汪毓和名词解释（一） 下一页 1． 四大徽班 一般认为我国京剧的产生是源于所谓四大徽班的进京，指的是为了庆贺乾隆皇帝80大寿有关方面将三庆、四喜、春台、和春这四个原来在南方演唱徽调的班社调进北京，才使后来发展成为京剧。实际上这四大徽班并不是同时进京的，最早进京的是三庆，后来是四喜等。当时的徽调和湖北的汉调都是同属皮黄腔类的地方戏曲，而且两种戏曲的艺人还可能同在一个班社中。如曾对早期京剧形成作出很大贡献的著名演员余三胜原来就是工汉调的。当然，这些班社的进京确实有助于徽、汉两调在京的合流，最终至清道光年间真正形成为京剧。而这四个班社，后来实际上也就成为早期京剧的重要班社。 2．场面 中国戏曲的器乐伴奏组织的称呼，一般根据戏的内容性格有可分为两类，即对以演唱为主的文戏运用文场，对武打为主的武戏运用武场。这两种场面的乐器组成有一定的区别。例如，京剧的文场主要用京胡、京二胡、月琴、板鼓等丝竹类乐器；而武场则主要用唢呐、锣鼓等吹打乐类乐器为主。另外，不同种类的戏曲的场面，还各有其特殊的主奏乐器，如在昆曲中则以箫、笛为主，在梆子类戏曲中以板胡、梆子为主，等等。 3．刘宝全 清末京韵大鼓著名演员，最先随其父在天津学习大鼓，后曾改习京剧，工老生，最后又随当时在京津一带颇有影响的怯大鼓艺人胡十、宋五、霍明亮等学艺。他在其长期的艺术实践中成功地将京剧的念白、唱工、运腔、以及部分身段、动作等经验，与传统的京韵大鼓（即当时的怯大鼓）艺术结成一体，以北京的语言作为其说白的基础，发展了一种对后来影响最大的、新的刘派京韵大鼓的风格。 4．成兆才 清末民国初年我国北方评剧第一代代表性著名艺人。早年主要是习唱北方民间说唱莲花落的，后积极从事将其进行戏剧化的改造，并在河北唐山地区建立其演艺的基业（当时称为唐山落子）。除了舞台的演出外，他还全力投入有关剧本的改编和创作，曾为我国评剧的发展提供了最重要的一批新剧目。 5．“的笃班” 浙江越剧早期的俗称。因为，在其最早成为戏剧表演形式时，当时完全是以人声的帮腔来代替丝弦伴奏的，当时也称呤吓调。所用乐器只是一个绰板和一个扁鼓，敲打其的笃、的笃声来进行伴奏。所以，当地老百姓就给这种小戏班称之为的笃班。 6．“弘一”法师 即中国早期著名艺术教育家李叔同、于1918年在杭州剃度佛门后的法号。李叔同在出家前曾对中国近代音乐、美术教育，以及将欧洲的话剧传入中国等方面起了重要的作用。中国早期相当一批美术、音乐家（如丰子恺、吴梦非、刘质平等）都曾是他的学生。他入佛门后对佛学也有极深造诣，在中国佛学界也享有盛誉。 7．富连成班 中国20世纪以来规模最大、为时最长、贡献最突出的，培养年轻京剧人才的科班。由叶春善于1904年在北京创办，聘萧长华、苏雨卿等著名演员为教师。先后培养了喜、连、富、盛、世、元、韵7科各式行当的演员共600多名。其中如侯喜瑞、马连良、于连泉、谭富英、马富禄、叶盛兰、高盛麟、裘盛戎、袁世海、江世玉、谭元寿等均成为炙声菊坛的著名演员。该班至1944年停办。 8．“蒋调” 20世纪40年代苏州弹词最重要的、雨夹雪式的个人流派，其创始人为蒋月泉。他是以爽直铿锵的马调演唱风格为基础，吸收了俞调注重委婉、抒情的韵味、又吸收了京剧在念白、运腔等方面的经验，创造性地发展一种既能叙事又能咏叹、唱法自然从容又富于韵味的新腔。 9．大同乐会 这是20世纪二、三十年代上海颇有影响的一个国乐社团。由古琴家郑觐文创办、主持，聘请汪昱庭、苏少卿、陈道安、程午加、柳尧章等为教师，向入会的会员传授中西音乐的知识和技艺，并进行有关中国古乐的仿制和民乐的改革。以中国乐器进行乐队合奏的试验也是他们作了最初的试探，并创编了著名合奏曲《春江花月夜》等。郑觐文逝世后该社的工作由卫仲乐等继任，至1937年抗战爆发后，其活动实际告终。 10．《东西乐制之研究》 这是中国音乐学家王光祈以欧洲新提出的比较音乐学的研究方法，对中国音乐及欧西音乐的不同乐制进行初步比较研究的一本著作，写于1926年。他的这类研究对后来日本的比较音乐学研究的发展有着直接的启发和推动。 11．《卿云歌》 这是萧友梅从欧洲留学回国后根据当时北洋政府制订“国歌”而写的一首歌曲。歌词取自古代《尚书》中的“虞舜卿云歌”，作与1920年。次年，该歌曲即正式定为“国歌”进行颁布。北洋政府被推翻后，此歌也就不再作为国歌了。 12.《音乐杂志》两解 这是我国在20世纪20年代先后创办的两份公开发行的音乐杂志的名称。前者是由“北京大学音乐研究会”于1920年所创办，共发行了10期；后者是由刘天华等人所组织的国乐改进社于1928年所创办，也总共发行了10期。 13．《烛影摇红》 这是刘天华创作的10首二胡曲的最后一首，写于1932年。作品通过主题乐思的展开、描写古代舞蹈的舒缓、优美的生动形象。