律诗为何很少押仄声韵.docVIP

律诗为何很少押仄声韵 ——五谈格律诗词的写作规则 律诗一般都押平声韵。押仄声韵的相对要少得多。古诗和绝句都有押仄韵的，但律诗一般不押仄韵（但也不是没有）。有的书上说律诗不可押仄韵，那是作者读诗太少，不知道有押仄声韵的律诗。唐著名诗人刘长卿五律《湘中纪行》：“秋月照潇湘，月明闻荡桨。石横晚濑急，水落寒沙广。众岭猿啸重，空江人语响。清晖朝复暮，如待扁舟赏。”唐代另一著名诗人刘禹锡的五律《蒙池》：“潆渟幽壁下，深净如无力。风起不成文，月来同一色。地灵草木瘦，人远烟霞逼。往往疑列仙，围棋在巖侧。” 仄韵五律还有杜甫的《丁香》：“丁香体柔弱，乱结枝犹垫。细叶带浮毛，疏花披素艳。深栽小斋后，庶近幽人占。晚堕兰麝中，休怀粉身念。”清乾隆进士法式善《宝珠洞》：“行到翠微顶，翠微全在下。峭壁不洗濯，孤青自淡冶。山声石上来，暮色天地写。土灶燃松柴，放出烟一把。” 仄韵七律如宋代黄庭坚的《秋怀二首》(其二)：“茅堂索索秋风发，行绕空庭紫苔滑。蛙号池上晚来雨，鹊转南枝夜深月。翻手覆云不可期，一死一生交道绝。湖水无端浸白云，故人书断孤鸿没。”再如宋代苏轼的《台头寺中送李邦直赴史馆分韵得忆字人字兼寄孙巨源二首》(其一)：“霜林日夜西风急，老送君归百尤集。清歌窈眇入行云，云为不行天为泣。红叶黄花秋正乱，白鱼紫蟹君须忆。凭君说向髯将军，衰病相逢应不识。” 你看，从唐朝到宋朝、再到清朝，都有诗人写律诗押仄韵。押仄声韵，能吟唱出一种刚烈悲壮或幽凉凄绝的气氛，往往有特殊的艺术效果。但为何很少有人写，甚至有人以为律诗不能押仄韵？尚未看到权威的解释。笔者试分析原因如下： 一是，仄韵结尾不便吟唱。古代吟诗词，实际是吟唱，押韵句拉长声。平声字是开口音，适合吟唱；仄声字是闭口音，不便吟唱。近代很少听得到吟唱诗词的，不便举例，但戏剧中有类似情况。如京剧，唱腔结尾一般都是平声。《杜鹃山》中柯乡的大段唱腔《乱云飞》押的是仄韵，每句结尾用不上优美的拖腔，作曲特意设计了一种把拖腔放在唱句中间的唱腔，才收到了意想不到的好效果。 二是，仄韵结尾的律诗是变体格，不如正体格用得多。经过六朝到唐朝近五百年的发展完善，格律诗词的写作规则已相当丰富完美，历代诗人创作出了很多脍炙人口的诗词。古人是非常重视格律诗词写作规则的，作诗尽量不出拗句格（一句或一联拗而不救的诗），不写成拗体诗（即两联不依平仄常格的诗），多用正体格，少用变体格。因为有诗格词牌、押韵对仗等诸多限制，创作出规范的格律诗词不是一件很容易的事。所以，读古代的诗词可以发现，拗句格和拗体诗也为数不少。古人诗词中出现拗句格和拗体诗，并非故意而为之，多是诗词中提及某物某事，不合诗格词牌、押韵对仗的要求，又没有恰当的字词的字词可替换，只好留有遗憾。 三是，押仄韵的诗只是在一些特殊场合才写。如宋代苏轼的押仄韵的七律《台头寺中送李邦直赴史馆分韵得忆字人字兼寄孙巨源二首》(其一)，从标题可以看出，东坡先生是分得“忆”字和“人”字（诗友相约赋诗，选定一句诗文或几个字为韵分拈，依拈得的字所在的韵部押韵赋诗）。“忆”字属唐韵仄声“十三职”，所以，他必须写一首押“十三职”的仄韵律诗了。但“十三职”的字又不够用，所以和“十四缉”（急、泣）通押。 创作格律诗词的过程，就是努力使自己的作品符合格律诗词的写作规则的过程。对现代人来说，创作出规范的格律诗词就更难了。我时常遇到过有创作愿望而没有灵感的情况，身在某处某景，十分欣赏，非常感慨，吟出一句，就再也想不出合适的对句，时过境迁，也就作罢。如在四川黄龙见宝顶山尖上飘起一片旗云，当时吟得上句“旗云疑是风吹雪”，到下山也想不出合适的下句。还有一次在东便门角楼上，看见一门古铜炮，想到清朝军队的愚昧，吟了一句“清军炮队善扶乩，” 到下城墙也想不出合适的下句，该日无诗。我的体会是：写格律诗词首先要学习古人尊重写作规则，写不出来时可以先放一放，写好后要反复推敲，写诗要顺其自然，不可硬凑瞎编。