声乐讲座观后感.docVIP

　　 　　篇一:《学习声乐基础有感》 　　学习声乐基础有感 　　这个学期我非常荣幸参加学习了由 老师教授的这门声乐基础课程。在这个过程中学到了挺多东西的，下面就写一些感受吧。 　　通过学习我了解到，声乐基础理论是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱，运用人声进行艺术表现的一门学科。 　　学好声乐基础是一件很难得事情，他不仅要有好的噪音条件，而且还要优秀的老师的培养，更需要自己的勤奋苦练和有持之以恒的精神。 　　歌唱的状态一般情况下应该包括五个部分（1）喉部的状态，其中包括喉头的位置，咽、口、鼻腔的整体状态必须符合歌唱发声原理，调节到最合理的状态。（2）气息的支持，呼吸过程和气息位置。气息与声音的结合调节。（3）整体协调性，包括与歌唱发声有联系的身体各部位集体运动的协调。（4）歌唱时的语言状态，要求吐字准确清晰，字正腔圆，咬字归韵。（5）音乐的歌唱性，作品表达的艺术性。既要有美好的声音，又要有准确的音乐表现及作品风格的把握。 　　在学习过程中我还认识到 　　一、调节和控制好自己的情绪。有好的噪音条件、扎实的基本功事不一定能够把作品演唱好的。我国早期的音乐论著《乐记》中说“凡音之起，由人心生也”。所以，调节好情绪对歌唱者来说是非常关键的。 　　二、选择合适自己的作品。每个人的噪音都是不一样的，都有或多或少的区别和差异，就像世界上没有两片完全相同的树叶一样。所以，每个同学在选择作品时要根据自己的噪音特点选择。然而这个对初学者来说是有点难的，毕竟经验少，不知道如何选择合适自己的作品，这时就可以求助于老师了。 　　三、做好基本功的练习。声乐艺术的表演空间很大，但表演知识艺术的表皮细胞，如果一味强调表演那些华丽和虚幻的外表，而缺乏适当的情感体验和准确的艺术表现，只顾炫“技”不顾艺术，那只是关注了艺术的表层，二不是艺术的灵魂。所以说，基本功练习是必不可少的，这个对初学者来说更是重要。所以，初学者在学习声乐是不要一味地追求“难”和“快”，那些容易让自己的嗓子发生病变，反而会与目标背道而驰。 　　四、有主见和善于沟通。每个人的噪音条件是不一样的，所以声乐学习不能一味地去模仿别人的唱法和声音，而要有自己的主见。同时也要求我们要有良好的判断能力，学习老师和他人的长处来弥补自己的不足。 　　五、全免提高修养。对同一首作品，不同演唱家有不同的理解和看法，就像不同的人对美有不同的看法一样。所以，对作品的处理也会不同，因而演唱出来的作品就会万紫千红，所以多听一些不同歌唱家的作品能够提高自己的音乐修养，对自己以后把握作品的主旨和内涵也会很有帮助。同时，看一些理论书籍也会开阔自己的视野，对学习声乐也有帮助。 　　总之，学习声乐是一件慢吃的事情，他不会像学习数学是，只要学会了公式，哪怕自己前面没有学也不会影响到作后面的习题。而学习声乐就不一样了，它是一个慢慢积累的过程，是一个循序渐进的过程，需要持之以恒的精神才能学好，要相信水滴石穿。 　　这次的声乐基础给我的体会是凡事不能只凭自己的爱好而去做，喜欢的事不一定适合你，而不喜欢的说不定其中就有真正适合自己的方面。虽然，唱歌还不是我的最爱，但既学之，则努力之。我会坚持学习下去的。 　　篇二:《声乐基础读后感》 　　学习《声乐基础》有感 　　—上好音乐唱歌课 济南师范天桥附属学校 孟文莉 　　2020年8月 　　— 　　学习周小燕老师声乐基础有感 　　——上好音乐唱歌课 　　首先感谢翟老师给我这次不得不学习的机会，正是这不得不学，不得不做，让我拜读了周老师的《声乐基础》，使我受益匪浅，现将自己的一点感受，一点拙见，与老师们交流，还请提出宝贵的建议。 　　周小燕老师的《声乐基础》分为两个部分一是简要阐明歌唱发音基本原理等的理论部分；二是为发展、提高学员的歌唱技术和表演水平而挑选出的73首教学曲目，以及为帮助学员理解、唱好这些曲目而特地撰写的演唱提示。 　　声乐学习没有捷径，更没有什么秘方，只有锲而不舍地按照科学规律办事，坚持勤学苦练，才以一步步地接近成功的彼岸。 　　唱歌，在音乐教学中，占相当重要的地位，是音乐教学的主要内容之一，歌唱教学必须充分运用和发挥音乐艺术的特点，以歌曲完美的艺术形象来感染和教育学生，并培养学生具有歌唱的表现能力。其中包括掌握歌唱技巧，以及正确感受、理解和表现歌曲艺术形象所必须掌握的其他基本知识和技能。 　　在音乐教学中，包括音乐欣赏、器乐、舞蹈、和唱歌等内容，唱歌课是音乐课堂教学的重要一环。上好唱歌课对我们音乐教学来说，至关重要。那么，怎么把握好这一环呢？在长期教学中，我认为，必须认识到，对歌曲教学来说，科学练声是关键。 　　气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人