美术与社会经济文化发展关系研究报告microsoftofficeword文档.pdf

美术与社会经济文化发展关系研究报告 经济发展与文化发展有相应的关系，经济的发展有时能带动文化的发展。但是经 济发展不能等同于文化发展，各有其特殊的规律，它有时还能对文化的发展产生 负面作用。有时候一听到要开发、发展某个比较偏僻的、原来艺术传统比较深厚 的地区，我就感到害怕。现在存在着这种情况，开发往往就意味着破坏，不仅自 然条件受到破坏，原来的文化环境也被破坏。有的地方看上去好像是落后的、保 守的，但一下子把它改成“先进的”，那就完了，就把原有的好的东西破坏了。因 此，为了将来的更好发展，有的地方就要采取保守主义的策略。文化并不一定都 要向某个方面看齐，不能以现代化、特别是西方的现代化标准来要求。风俗、人 情、建筑、设计、服装等等都要保持原来的好的特征，文化景观、社会文化、风 俗习惯要保持原来的特色，包括自然特色、地域特色等。 民间美术的时代转型是个大问题、大难题。为什么说是难题？因为它在两难之间。 一方面它面临社会生活的急速转变。当今从社会结构到人们的生活方式再到审美 观念都在改变。作为生活应用性的民间美术，就必须适应这种转变。另一方面， 是怎么变？变什么？哪些变哪些不能变？这都没有先例和范例。如果变得面目全 非，非土非洋，也就失去了自己——这是另一种消亡，一种在市场上的迷失后的 消亡。 先说民间美术不能变的是什么？我想主要不能改变它的文化特征与审美特征。这 些特征主要是什么？ 第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理 想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和 写实的艺术。 第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包 括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一” 。民间文化离不开团圆、祥和、 平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。 第三，民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是 情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生 生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征 之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具 文化内涵与审美趣味的方式。 第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其 是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、 人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形 态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。 第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情 感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进 入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产。 我上边说了五个方面。如果要把中国民间美术的特征讲清楚，得用一本书，这里 我只是讲了几个主要方面。也就是说，这些主要的特征是必须保留而不能改变的。 如果民间美术不再是理想主义的、情感化的，不再拥有浪漫而炽烈的审美形态和 千姿万态的地域个性，不再是手工的；如果它变成写实主义的、商品化的、机械 制造的，彼此大同小异，民间美术就没有了。 未来社会将愈来愈工业化，保持着原汁原味的传统工艺就一定愈加珍贵。在这方 面日本人做得尤其好。我们对于各民族、各个地域的民间美术，必须要留下原生 态的根脉，必须严格地保留住这些重要的民间美术品种的传统材料、传统工艺和 代表作。在这些方面必须是原样保留，不能改变。比如泥人张彩塑，不管怎样去 尝试创新，那几种传统代表作《渔家女》、《钟馗嫁妹》及制作技艺，必须保留 住，传下去，永远能做才行。就像梅派、荀派的传统剧目，必须有一代代梅派和 荀派的传人还得能原汁原味地演唱。 那么，民间美术应该怎样发展呢？是不是改做圣诞老人和超女，进了市场卖了钱 就是发展了？当然不是。 民间美术的发展并不等于成批地进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业 那样“做大做强” 。俄罗斯民间美术被产业化的，只有套娃和彩绘漆盒，埃及也只 有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术，不能贪大求快 求多。 首先是民间美术要为整个民间文化的弘扬服务。我国的许多民间美术都是民俗生 活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民 间美术品。由于时代生活及其方式的改变，已不适用。比如由于现代家居装修的 改变，没有对开的大门了，原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴； 而且现在的门框太窄，对联难以应用；再有，手工年画也无法像以前那样粘在墙 壁上。可不可以做些