新古典主义美术-现代主义美术讲座课件.ppt

草地上的午餐 马奈(法) 向日葵 梵高（荷兰） 我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 高更（法） 静物 塞尚（法) 象征主义 在希律王前舞蹈的莎乐美 古斯塔夫·莫罗（法） 19世纪末20世纪初 夏凡纳《希望》（法） 象征主义 五 现代主义美术 20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是 两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤； 快节奏生活加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式； 科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。 在作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。 主要特征：反对传统和理性，重视艺术家的主观感受和表现形式，艺术上更趋于极端化。 《舞蹈》，马蒂斯（法）1909年创作。 * * * * 画家用简洁的艺术语言刻画了人民之友马拉生活的简朴和工作的勤奋，表现了他的坚韧不拔的自我牺牲精神。这幅画的构图单纯而明确，占据画面二分之一的兰灰色背景上什么也没有，愈加衬托出前景人物的悲剧性，方形木墩就像纪念碑一样起着稳定构图的作用，特别是上面写着“献给马拉，大卫”的题字，更显出它的存在是不可少的。 塞尚的靜物畫 靜物畫（still-life）一詞源自17世紀中葉的荷蘭用語，強調描寫事物靜止性的一面，在傳統的西洋繪畫中並不被主流的繪畫重視，原因是在西方的哲學與天主教神學傳統中，物質世界是低於精神世界的，因此，靜物畫的地位遠不如以歷史、宗教作為體裁的繪畫。早期的靜物畫只有在天主教思想邊陲的尼德蘭等地得到發展，在以天主教為中心的法國、意大利等地是幾乎見不到的。靜物畫一直要到十九世紀晚期，才在後印象派畫家塞尚（1939-1906）手中發揚光大。 塞尚的父親是一個大銀行家，生活優渥，因此他的不需要去迎合大眾口味，轉而選擇平淡無奇的靜物畫作研究。這也是何以這幅畫乍看之下，並沒有什麼特別之處的原因。一般欣賞者在初看這幅畫時，大多會覺得畫面中的物體看起來都很粗糙，畫家似乎不太重視水果等靜物的細節，是塞尚畫畫的技巧不好嗎？當然不是，這是因為塞尚認為大自然中的一切事物都可以簡化為圓柱、圓錐等幾何型體，而藝術家應將他們的研究焦點投注在各種形體之間的關係上，而非無關緊要的細節。 在莫罗画出的这些充满珠光宝气和神秘主义想像的巨幅画前，不由使我们想到德加那句尖刻的话：“他想要我们相信 上界的神仙都是带着手表的。” 莫罗所表现的题材都非常晦涩和繁复，不过由于他神秘的生活多少带有世纪末的颓废精神，他画中具有的想像力还是 受到学院派陈规的束缚。 《希望》 法国在1870年的普法战争中失败了，政府处于一蹶不振的状态之中。人民看到这样的社会现实，希望自己的民族能够奋发振兴起来。《希望》正是在这一历史背景下创作出来的。画中描绘了一位坐在荒野废墟上的美丽纯洁的少女，她身着洁白的衣裙，手持着橄榄枝，仪态端庄娴静，给人一种通过战争之后希望和平的理想，少女形象本身也给人以青春长存的感觉。画家以少女的形象象征法兰西祖国，她满怀希望地憧憬着未来，并坚信一切痛苦和哀伤都会过去，阴云去后必将是充满美好的阳光。画面色调纯静柔和，荒凉的废墟上点缀着孕育新生命的小花草，布满朝霞的天空被推向画面上方边缘，这使轻淡的画面内涵有力度的分量感。 《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上 立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。 发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上 20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。 《呐喊》是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。“那些色彩在尖叫” 达达主义艺