《机械复制时代的艺术作品》读书报告.docVIP

《机械复制时代的艺术作品》读书报告 ? 最初是因为要读指定书目，看到书的标题便读了下来。读了之后，发现作者导读得很好。文中没有过于隐晦的术语，且作者会把很多关涉到的背景知识进行简单介绍，如犹太教、纳粹屠犹的原因、布莱希特的史诗剧等，让我这个文盲补了不少基础知识。 现代都市中，人人都有机会欣赏到电影的放映，但是只有少部分人选择去剧场观看话剧。电影作为机械复制时代最伟大的艺术作品，它的存在遍及我们的视野，《机械复制时代的艺术作品》就此话题进行了探讨，本雅明通过他细致的观察，从戏剧，诗歌，电影等方面阐述了现代人心理机制的形成过程及特点。《技术复制时代的艺术品》中本雅明探讨了技术复制大规模应用后对艺术的影响，以摄影术（包括电影）为例，预言了大众的兴起对艺术创作产生的影响和巨大的破坏力。那么，在当今这“机械复制时代”，“光韵”的最终命运又如何呢？本雅明认为，众多的摹本代替了原作独一无二的存在，从而导致了传统的大崩溃，也就是“光韵”的消失。《机械复制时代的艺术作品》主要讨论的是技术发展对艺术作品的影响。在本书中本雅明客观的指出：照相技术促成了“机械复制”、大规模传播的可能性，使艺术品失去了“灵晕”。但在艺术品被广泛传播的同时，艺术的受众面逐渐延展，受众的态度开始左右艺术作品的生产，另一个层面上又推动了艺术的发展。 在本雅明看来，艺术品所具备的“灵晕”即真实性和独一的存在是在机械复制的影响下走向消逝。在当今的时代，艺术开始大众化了，艺术的神圣感在消失，艺术的膜拜开始弱化了，艺术开始成为一种信仰的方式 每个人都有机会表达自己的艺术观念。艺术品的传播方式、人们对艺术品的感受都发生了改变，影响到了艺术的本质特性，直接造成了“灵晕”的衰退。各种复制技术强化了艺术品的展览价值，正是展览价值掀起了艺术本质的变化。展览价值突破了崇拜仪式的束缚，将艺术品移入了原本到达不了的空间。其实创造和复制是相互渗透的。在一些评论家看来，以电影为代表的复制艺术，会扼杀人们的创造才能。事实上，创造活动是艺术品得以诞生的条件，但是复制活动却赋予了艺术品更充沛的生命力，本质是创造活动的再生产和扩大化，从而改变了艺术的本质，改变了艺术的功能。机械复制取消了艺术的深度，并加大了艺术传播的广度和速度，艺术越来越体现出展览的价值和人们生活的消遣功用。而正是由于艺术品展览价值强势的压制住了崇拜仪式价值，艺术能够更大范围的接触普通民众而不是被某个阶层所垄断。 我们知道，最早的艺术品起源于某种礼仪--起初是巫术礼仪，后来是宗教礼仪。在此，具有决定意义的是艺术作品那种散发光韵的存在方式从未完全与它的礼仪功能分开，换言之，＂原真＂的艺术作品所具有的独一无二的价值根植于神学，这个根基尽管辗转流传，但它作为世俗化了的礼仪在对美的崇拜的最普通的形式中，依然是清晰可辨的。 艺术作品的可机械复制性在世界历史上第一次把艺术品从它对礼仪的寄生中解放了出来。 本雅明说艺术是一种社会生产形式，而被琐碎了的艺术形式牺牲了原有的文化价值而获得展示价值从而走向大众的艺术作品，原有的艺术“光晕”没有传承下来，但它作为一种现代化的艺术，也应适应大众的接受。从从前昂贵的戏剧舞台表演, 到拥有一定的群众基础, 可以为平民所接受的电影, 再到每个人都可以通过购买CD等, 机械复制技术都在其中起着重要的作用。艺术作品的可机械复制性在世界历史上第一次把艺术品从它对礼仪的寄生着那个解放路出来.我们知道，最早的艺术品起源于某种礼仪--起初是巫术礼仪，后来是宗教礼仪。 表演者具有至高地位， 表演给神看的。最初始的表演,都是演员在一定的心境下, 随时调节自己的语言和动作行为所形成的, 有着“即时即地的独一无二性”。而随着工业文明的来临, 电影——首先使这种艺术的“灵晕”消失了大半。电影演员由于不是本人亲自向观众展现他的表演，因而，他就失去了舞台演员所具有的在表演中使他的成就与观众的兴味一致的可能。 剪裁和编辑这样的技术在表演中起了重要的作用。电影制作成功以后立即被复制到各地的影院中, 可以供不计其数的人同时欣赏, 这时电影虽然作为艺术品, 却已经少了许多艺术品的“灵晕”。总而言之,复制技术把所复制的东西从传统领域中解脱了出来。由于它制作了许许多 多的复制品,因而它就用众多的复制物取代了独一无二的存在;由于它使复制品能为接受者在其自身的环境中去加以欣赏,因而它就赋予了所复制的对象以现实的活力。这两方面的进程导致了传统的大动荡。 现代艺术要使艺术作品不仅指向自然，指向未来，更加要指向生命，获得现代艺术自身的价值。将它应用在电影这样的大众文化之中加以赞美, 这对大众文化地位的提升有着至关重要的作用。