康熙、雍正、乾隆，谁的审美更高？.docx

康熙、雍正、乾隆，谁的审美更高？ 语： 清三代之瓷，中国美的终点。 马未都说：“康熙、雍正、乾隆三代瓷器，是中国的集大成者。品质之精，造型之多，彩釉之富，都登峰造极。” 康熙烧造了比元青花更丰富多变的“青花五彩”，有人说，望之如同蓝宝石一般澄澈。 图片｜清 康熙 青花五彩十二月花卉杯 雍正则在颜色釉上把极简玩到了极致，月白、水墨、抹银、雪花兰、秋葵绿、梅子青，艳丽非常，五彩斑斓。 图片｜清 雍正 胭脂水釉花瓣式碗 动脉影 摄 而乾隆，则走上一条不同父辈的路，他把瓷器技艺玩到鬼斧神工，把审美引向繁复华丽，前卫潮流，凭一己之力一度影响了西方主流的审美。 图片｜清 乾隆 多色地青花鬥彩什錦雙耳大瓶 中国所有瓷器的美，都能在清三代中找到影子。 ｜淡青重彩画青花｜ 青花瓷，始于唐，兴于元，盛于明，但巅峰在康熙朝。 康熙青花独步天下，是因为有五色青花。 康熙朝的御窑，通过“分水技法”，把一种颜色，烧出浓淡、渲出阴阳、画出疏密。 图片｜清 康熙 青花地黄彩云龙纹盘 动脉影 摄 这样的蓝，人称“翠毛蓝”，一色幻化成“头浓、二浓、正浓、正淡、影淡”五色，一 改了元明传统单调的青花色。 有人评价：“有深有浅，能分九色，浓淡分明，娇翠鲜丽。” 康熙青花，有如中国山水画。 图片｜清康熙 青花月影玉兰图观音瓶 白色中依稀可辨，远处青山浅，近处绿水深，就如苏子说的那句：淡妆浓抹总相宜。 但康熙最美的青花，当属青花五彩。 那是把青和彩交融，画出“彩中有青，青里生彩”的器物。最美的是十二花神杯，轻薄如翼，釉色如玉。花卉山石、兔蝶鸟禽相得益彰，一杯一花有诗为证，有着中国传统典型的雅致美学。 图片｜清 康熙 青花五彩十二月花卉杯 图片｜清 康熙 五彩岁寒三友图大胆瓶 康熙推崇中国文人的古雅，所以仿制创烧了宋代极简的颜色釉，处处可见来自风雅极简。 康熙也是第一位学习西方文化的帝王，所以他学习西方的珐琅彩，创烧了中国的瓷胎画珐琅，五彩斑斓，繁缛华丽。 图片｜清 康熙 五彩麻姑献寿纹盘 动脉影 摄 图片｜清 康熙 景德镇窑五彩落花流水图碗 动脉影 摄 而他，把极简留给了儿子雍正，把华丽留给了孙子乾隆。 不媚不浮如天成 比起康熙所爱的青花五彩，雍正更爱宋瓷的内敛清雅。 他恬淡超然，精致风雅，对瓷器的要求极高，所以他给督陶官的朱笔御批里，最常见就是： “此时烧的活计粗糙，花纹亦甚俗。嗣后尔等务必精细成造。” 雍正最喜欢的瓷，是纯色釉。 图｜清 雍正 十二色菊瓣盘之一(局部) 雍正纯色釉，明快像三月飞花，素雅如八月碧荷，纯正若腊月沉雪。 把它放在光下面，釉色玲珑剔透，雕花若有若无，不浮不媚，浑然天成。 雍正瓷器中最名贵的是胭脂红，淡粉红中加入金红，如这只胭脂水釉梅瓶，隔着几百年的时光，依然能感受到如三月桃花的明媚，欲说还休的娇媚。 图片｜清 雍正 胭脂水釉梅瓶 用它来做器物，以小为美，内施白釉，外施胭脂水，还要以黄金为着色剂。灯光下，如晴朗天气的晚霞泛着金光。 粉青，温润如玉，带着一丝丝羞答答。 图｜清 雍正 青釉海水纹盘 动脉影-摄 天蓝，和天青色不一样，蓝得清浅，岁月柔和。 图｜清 雍正 天蓝釉盘 动脉影-摄 雍正时期的单色釉，已经成为一种美学风格，远超宋明。 大美至简，雍正之瓷，有种纯粹美，素心一颗见含蓄，一色一釉动千年。 图片｜清 雍正 胭脂水釉碗 ｜鬼斧神工雕彩金｜ 乾隆是中国帝王中极为自信的一位，自称十全老人，这让他在瓷器上也要“与众不同”。 清乾隆各种釉彩大瓶，就是乾隆的炫技之作。 繁复奇巧，鬼斧神工，这是中国制瓷工艺的巅峰，前无古人，后无来者。 他集合了自宋到清的所有釉彩，珐琅彩、青花、松石、斗彩、珊瑚红、紫金等17种釉，涵盖了所有制瓷工艺，高温低温，技艺难度都不一样，要一一烧制成功的几率只有0.23%。 可当所有人都以为不可能时，乾隆却做到了。 图片｜清 乾隆 多色地青花鬥彩什錦雙耳大瓶 不仅做到了，他还把清代的釉彩放在最显眼的位置，表达我尊重宋明的釉彩，但我朝创烧的釉彩才是中国之最，这个富丽艳彩的器物，代表我很厉害，国家很繁荣。 比起康熙的古朴，雍正的风雅，乾隆更像个自大任性的孩子。 图片｜清 乾隆 黄地粉彩缠枝花卉八吉祥纹喷巴瓶 无论是突发奇想，亦或炫耀国力，都自信地在告诉他人。 你看，宋青瓷，元青花，明斗彩，我乾隆能烧；康熙珐琅、雍正粉彩，我乾隆也能烧。你们所能想到的我都能烧，但你们想不到的，我也能烧。 图片｜清 乾隆 胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶 动脉影 摄 让乾隆没有想到的是，他的自信，在西洋掀起风雨，影响了西方繁复华丽的“洛可可风”审美，中国瓷器成了当时的奢侈品，路易十五甚至说要把宫中的器物全替换成中国瓷。 这是一个帝王的自信，更是中国最后一个封建盛世的自信。 图片｜清 乾隆 外销瓷 今日再回看，清三代远远没有宋明审美上有认知。 它更像是