歌剧白毛女简介.pdf

1、创作背景： 《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材， 又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和 加工。 主要情节是： 恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳， 抢走了他的女儿喜儿并 奸污了她， 最后又逼得她逃进深山。 喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了， 因缺少阳光 与盐，全身毛发变白，被附近村民称为 “白毛仙姑 ”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄 世仁， 又从深山中搭救出喜儿。 喜儿获得了彻底的翻身， 开始了新生活。全剧通过喜儿的遭 遇，深刻地表达了 “旧社会把人逼成 ,鬼 ?，新社会把 ,鬼 ?变成人 ”的主题思想，真实地反映出 半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革 命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。 2、创作特色： 《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。 第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏 曲的分场方法， 场景变换多样灵活。 第二， 歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传 统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西 洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演， 学习了中国传统戏 曲的表演手段， 适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法， 既优美又 自然，接近生活。 《白毛女》是歌剧。歌剧是综合音乐、 诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。 有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之， 《白毛女》就是如此。歌词的语言是诗的语言， 既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。 在音乐上， 《白毛女》采 取了河北、 山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作， 又借鉴了西洋歌剧注 重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。 在歌剧的表演上， 《白毛女》借 鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统， 以此表现人物性格和内心活动，推 动剧情发展。 人物对话采用的是话剧的表现方法， 也注意学习戏曲中的道白。 在语言上， 《白 毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。歌词 凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时 学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段， 增强了语言的表现力。 巧用对比， 也是《白毛女》的一个重要特色。杨家贫寒凄凉，苦度年 关，黄家张灯结彩， 欢度除夕， 场景气氛的对比反映了严重的阶级对立； 黄家堂后猜拳行令， 狂欢作乐， 堂前讨租索债， 逼迫卖女， 内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自 己天堂的罪恶本质。 特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残， 杨白 劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。在刻画反 面人物时， 多以夸张的语言突出其本质特征。 如穆仁智上场时 “讨租讨租，要账要账 ”的唱段 和黄世仁上场时 “花天酒地辞旧岁， 张灯结彩过除夕 ”的唱段， 就把狗腿子和恶霸地主的不同 身份与丑恶灵魂表现得入木三分。 3、重要意义： 《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品 ,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的 奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义