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PAGE PAGE PAGE PAGE 9 实践、创新、育人 ——普通高校舞蹈美育研究 北京大学艺术学院 佟佳家 摘要：近年来，随着舞蹈美育工作在普通高校的开展，舞蹈美育研究成为艺术教育领域中重要的课题之一。本文旨在总结北京大学开设《舞蹈公共选修课》及《舞蹈排练与创作课》的经验，从教学实践、积累创新和以美育人的角度分析普通高校舞蹈美育的教学规律，探讨如何使普通高校不同专业背景的学生通过舞蹈学习，以身体力行的方式去体验和理解这门身心合一、内外兼修的艺术形式，进而为培养综合型人才提供舞蹈的视角。 关键词：舞蹈美育 艺术课程作为校园美育的重要手段之一，承载着陶冶学生性情、发展学生对美的鉴赏力和创造力的培养任务。普通高校艺术教育的教学对象是来自不同专业的大学生，这些学生的共同特点是他们既要面对自身学业的压力、也要面临就业的压力。如何在学生承受双重乃至多重的压力下，吸引学生利用主修课余时间走进美育课堂、培养学生审美经验，进而如何在普通高校不同专业之中发展出艺术类公共普及性课程的特色，成为艺术类课程授课教师研究的重要课题之一。 一、从体验中积累审美经验 在普通高校的校园里，虽然舞蹈作为校园文化重要的艺术形式之一，活跃于校园舞台上，但学生们对舞蹈艺术的鉴赏水平大部分还停留在相对初级的阶段。经过多年的实践与探索，在普通高校开设基础舞蹈实践课程是提高学生舞蹈艺术鉴赏力的方法之一。 首先，兴趣来源于学生对身心美的追求。当学生们走出课堂、走出实验室，走进排练厅、面对镜中的自我时，舞蹈实践类课程可帮助学生找到释放自我、体验美的时空。在时间上，学生们穿梭于不同时代、不同种类的舞蹈带来的体验之中。舞蹈作为最古老的艺术形式之一，从某种意义上说，既是人类舞动的历史，也是人的身体在不同时代真实体验的历史。从原始人类最初的祭祀舞蹈，到各民族的民间舞蹈，再到现代舞蹈，学生们通过身体训练可通过舞蹈的形式体验不同时代人类对自身存在状态的感知。在空间上，学生们调动自身感观，从身体上的空间拓展，到心理上的空间延伸，舞蹈训练在不言不语之中传递着更广阔的身心空间的可能性。有学生在课程体会中写道，“许多学问一旦变成科目，就索然无味，但舞蹈课反而使我们更爱舞蹈、甚至更爱承载生命的本体——身体”。因为“在舞动中我们的自身得到关注，舞蹈唤醒了身心深处的感动，这份感动让我们在生活中更加自觉，因为自觉而产生了对自己的认知和自信，并在逐步突破自身空间可能性的同时找到了自我超越的成就感。” 美育的自身特点决定，不但要去讲授艺术理论、艺术史知识，挖掘艺术作品中的思想含义，而且还要从中引起人的情感活动。只有通过艺术活动引起受教育者情感的共鸣，使学生的心灵受到震撼或抚慰，产生审美愉快，那才是美育 钟仕伦，李天道主编，《高校美育概论》，中国社会科学出版社，2006年，第13页。。当学生们由衷地体会到，“自己的美自己最懂欣赏，自己的疲惫也自己最懂得如何去抚慰”时，他们便找到了人生中另一种表达的语言——身体语言。他们在学会审视自身美的存在的 钟仕伦，李天道主编，《高校美育概论》，中国社会科学出版社，2006年，第13页。 其次，对艺术创造有着亲身经验，掌握了各种艺术创造和表演技能的学生，尤其是那些在刚刚上学、还没有正式接受审美教育之前就受过这种训练的学生，在接受审美欣赏的教育时，有着极大的优越性 史密斯著，滕守尧译，《艺术感觉与美育》，四川人民出版社，2002年，第165页。。在普通高校学生中，曾经接受过一定舞蹈训练的学生为数较少。但学生们对舞蹈艺术的喜爱往往来自于最朴素的对美的向往。普通高校开设舞蹈实践类公共选修课的目的就在于通过以审美为主的舞蹈基础训练，使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时，通过切身的训练，体验不同舞蹈风格之间的区别，认识不同舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。学生在亲身经过舞蹈的基本训练、获得对舞蹈的感性认识和体验的同时，可增强其分析、提炼和理解舞蹈美的能力， 史密斯著，滕守尧译，《艺术感觉与美育》，四川人民出版社，2002年，第165页。 当然，部分学生对舞蹈的理解存在误解，包括课堂上一名来自美国的留学生曾在作业中写到：“我在上这个学期的舞蹈课之前，其实我没有真正的理解舞蹈的难度，也没有真正的把它看为是一种艺术。”虽然这种理解较为偏颇，但在一定程度上反映了学生对舞蹈的认识存在误区。通过亲身在实践中体会舞蹈艺术的美，学生会进一步了解舞者是用身体和灵魂的舞动在诠释生命。有了实践，才会使学生通过直接的方式了解自己的身体美，更了解身体动作的艺术——舞蹈的美。 再次，美育不仅是一个“学”和“术”的问题，也不仅是技法的问题。美育对陶冶人的情操、培养高尚的人格、提升人的精神境界有重要的影响 李岚清，《李岚清教育访谈录》，人民教育出版社，2004年，第362-363页。。因