外国音乐史（一）.pptxVIP

学 海 无 涯 古希腊的音乐形式：史诗、抒情诗、颂歌、悲剧 古希腊乐器类别：弦乐器【里尔琴、基萨拉琴】管乐器【阿夫洛斯管、潘管】 抒情诗的概念：原指和着里尔琴而唱的诗歌，由抒情诗人自创自唱，分为笛歌和琴歌两种， 笛歌用阿夫洛斯管伴奏演唱，琴歌用里尔琴伴奏演唱。 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯“悲剧之父”《被束缚的普罗米修斯》、索福克勒斯《俄 狄浦斯王》、 欧里庇得斯《美狄亚》 古希腊音阶的基本元素：四音列 体系：相连的“大完全体系”不相连的“小完全体系” 古希腊记谱法：字母谱【24 个希腊字母，节奏~音的时值，音步】 格列高利圣咏：演唱具有教会时代的典型特色。罗马天主教会的圣咏是中世纪教会音乐的核 心。基本特征：a 内容多选自圣经，主要表现静穆、节制、超脱的感情，排斥人间的激情； b 多采用拉丁文演唱，按照自然音阶进行的单音音乐，旋律音调平缓，以即兴式无明显节拍 为主要特征。 按歌唱方式分为：独唱，齐唱，交替歌唱，应答演唱 音乐风格：音节式，纽姆式，花唱式 使用场合：日课、弥撒 教会八调式特点 a.终结音：中世纪调性理论的核心，而副格的起始音是终结音的下方四度 音。 b.旋律音域：同一调的正格和副格的旋律音域不同，圣咏的旋律音域在 A-g1 之 间，符合当时唱诗班男性歌唱者的音域范围。 c.属音：与终结音同为中世纪调式音阶的骨 干音 d.调式性格：赋予每个调式性格的传统来自古希腊 16 世纪，理论家格拉雷安出版《十二调式论》 中世纪记谱法: 纽姆谱9 世纪时有教士尝试在歌词上方标以一系列符号，表示旋律音的走向； 10 世纪时有人用一根红线代表 f 音，用一根黄线代表 c 音，为圣咏旋律的音 高纪录大致固定位置；11 世纪时音乐理论家圭多.达雷肯定了这种用横线来标示音 高的优越性，并将横线增至 4 根，用不同的颜色来区分，分别代表了e-c-a-f 四个 音，这样可以较精确的记录在一至二个八度内的音高；13 世纪时一位德国音乐理 论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》论述歌曲的节奏模式，提出了用不同形状的 音符表明不同长短的音的设想促成了“定量乐谱”的产生；15 世纪线条???寡不一的 谱表渐渐定型为五线，并变黑头音符为白头音符，增加了 3 种比倍音符更短的音符 教会八调式的特点：a 终结音：中世纪调性理论的核心；b 旋律音域：同一调的正格和副格 的旋律音域不同。圣咏的旋律音域在 A—g1 之间；c 属音与终结音同为中世纪调式音阶的骨 干音；d 调式性格：赋予每个调式性格的传统来自古希腊。16 世纪时，理论家格拉雷安出版 《十二调式论》。 奥尔加农：最早的复调音乐，是以格列高利素歌为“固定调”，在它的下方加上平行五度或 平行四度的声部。 【平行的奥尔加农：在圣咏的下方另外加上一个平行五度或平行四度的声部，既起了衬托原 有圣咏的作用，又丰富了音乐的表现力（约 9 世纪） 华丽的奥尔加农：奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔 加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明 的对比。（约 12 世纪）】 10 至 12 世纪“圣马夏尔乐派”12 至 13 世纪“巴黎圣母院乐派”是当时整个欧洲的复调音 乐中心。“最伟大的奥尔加农作曲家”莱奥南；“杰出的迪斯康特作曲家”佩罗坦是巴黎圣母 院乐派最著名的音乐家，他们创造了“克劳苏拉”形式 。 中世纪世俗音乐家：法国游吟诗人；德国爱情歌手;学 海 无 涯 流浪艺人 是浪迹四方的音乐和杂技表演者 德国的高克勒，法国的戎格勒，英国的 吉格勒和格里曼 法国的游吟诗人 特罗巴多【卢瓦尔河以南】；特罗维尔【北】 构成：宫廷贵族和骑士阶层；有才华的下层诗人音乐家 特点：大多是单声音乐，常加上乐器伴奏，即兴弹唱；南方歌曲旋律细腻 精美，北方朴实直率；多以爱情题材为主。 9 新艺术 实质：14 世纪上半叶，法国和意大利在音乐理论、作曲技巧和音乐风格上 出现的新现象。在音乐上主要表现在导音的引进、对位理论的完善、和声风格的形成、时值 节拍的规范化等方面。代表人物：纪尧姆.德.马肖(法国）兰迪尼（意大利） 10.勃艮第乐派 勃垦第作曲家以迪费和班舒瓦为首，邓斯泰布尔开创了“泛协和”的 风格，即以三和弦为主体，不协和音为非结构性的装饰。贡献：建立了以主--属关系的 三和弦为基础的和声体系。 代表作;迪费的《春歌》班舒瓦的《回旋曲》 佛兰德乐派 ;是活跃于整个文艺复兴时期的主要乐派。 主要音乐家：奥克冈；比斯努瓦；奥布雷赫特、伊萨克；奥兰多.迪.拉索 主要作品体裁：弥撒曲、经文歌、民族风格的世俗曲【法国--尚松；德国--利德；意大利-牧 歌】9 两大意大利乐派：威尼斯派、罗马派。维拉尔特运用了“分组合唱”的原则； 音乐理论：扎里诺《和声基本原理》