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动画编剧写作 第一周：剧本与动画剧本 4 课时 一、 剧本的特性与剧本思维 1、 文学与影视剧本的区别 2、 剧本的基本写作格式 3、 动画剧本的特征 4、 动画剧本与一般文学剧本的区别 5、 动画剧本的电影思维 二、 动画剧本的创作之心 童真与悲悯 三、 动画剧本的基本创作方法 1、 人物刻画的鲜明特征 2、 丰富的想象力：现实世界的夸张变形、充满幻想元素的细节和主题、对常规世 界的颠覆 四、 引入课程介绍 课后作业： 1、人物素描练习：拿手机或数码相机拍照片。 要点：拍陌生人，重点拍人物脸部特写、或者人物的上半身。争取 3 天内拍摄人物 15 张，每天拍摄完毕后， 认真的看自己拍摄的照片 3-5 遍。试着分析照片里的人物，年龄、职业、行为特征、可能经历或遭遇的事情。挑选分析最透彻的做汇报准备。 第二周：动画剧本的主题 4 课时 一、动画片主题设置的深刻性 二、动画片主题设置的隐蔽、多义与类型化 三、课堂练习：看一段动画短片，确定其立意、分析主题。 （拟三选一：不同年代、不 同国家影片、动画片中的花木兰、孙悟空或哈姆雷特形象） 四、动画片主题的高度和深度，艺术性、思想性、深刻性 五、动画片主题设置技巧： 1、建立一套新的逻辑，把现实世界的不可能变为可能 2、如何创造一个与众不同的幻想世界 A、把幻想的角色放入真实世界中：实例—宫崎骏《平成狸合战》B、真实的人物置于童话意境中：千与千寻 C、设置奇特的魔幻世界 六、回课：分析照片及人物，观察与想象练习。 课后作业： 改编现有材料， 在重述主题的基础上， 创作 500 字的动画故事梗概。（《聊斋》之《小谢》）——主题 +梗概。 第三周 : 动画剧本的时空呈现 4 课时 动画剧本中的空间表现 2、动画剧本中的时间表现 3、动画剧本中的时空结构 1 回课：交流上一次作业，关于不同同学的同一个故事的不同主题的挖掘、阐述。 （聊斋 之小谢） 第四周 国庆停课 第五周：动画剧本的角色形象塑造 4 课时 一、成功动画人物必备特征： 1、强调主人公在剧中的唯一性 2、把主人公推到矛盾的最前线（保证戏量、矛盾冲突的漩涡中心） 3、行为、语言、性格鲜明独特、生动可爱（新奇古怪、天赋异禀） 4、人情、人性、人生的高度浓缩 5、人物的异常特征：赋予神力等 课堂练习：根据人物塑造的方法，分析研究《灌篮高手》中的各个人物特点。 二、动画角色的造型设计： 根据角色性格特征，适当夸大、注重角色的美（善良与孩童的天真） 课后作业：以身边同学或朋友为原型塑造动画人物 以你身边的同班同学为原型，创作一个动画人物。注意抓住人物的性格特征，添加 夸张和幻想的元素。并为这个人物设计造型。人物设定 +小故事 2-3 个（各 100 字左右即可） + 一幅该人物的漫画造型。 第六周：动画剧本的角色性格与命运塑造 一 动画角色塑造的想象力训练： 1、 角色的物性想象，既符合物化的环境、角色原来的性格，又符合剧情的发展。 性格与命运 2、人物关系梳理 二、人物塑造的方法： 1、人物定位——角色的性格基调 2、分析人物，对人物特点进行夸张放大 3、为人物增添性格化的细节 4、角色无论褒贬，都要带种天真的孩子气 5、主角与配角的设置，性格鲜明且差异强化 课堂练习：情境设置——动物特性。如果把《罗密欧与朱丽叶》的主角换成非人类，角色应该如何塑造，要既符合情理、又生动有趣？ 第七周—第八周：动画剧本的动作与冲突设计（一） （二） 8 课时一、剧作中的情境与困境 1、情境：情境是经过艺术安排的特定的时空环境。不同素材的处理方式和切入角度，构成不同的故事情境。 2、困境：设计让角色发生冲突、刺激人物积极行动的特定情境。 二、动作与反动作： 1、动作用来刻画人物性格、展现情节、体现主题。 2 2、动作设计：了解人物内心动作、设计贯穿动作、设计可表现动作的影视手段、设计对手戏（主角与配角：动作与反动作） 三、矛盾冲突：冲突的分类及综合运用 1、人物与人物、人物与社会之间的冲突： 2、人物内心思想斗争和情感的冲突： 3、人物与自然的冲突 4、动画片不同于一般的商业电影：必须要有、但不一定有强烈冲突。 四、故事情境及情节要素分解： 编剧技巧 5 元素：主要人物、困难情境、对立人物、可怕危险、最终目标。 课堂练习： 1、课堂分析、讨论动画片的编剧五元素： 动画短片《小蝌蚪找妈妈》 、《山水情》；动画院线片《功夫熊猫》 、动画连续剧《名侦探柯南》 、《樱桃小丸子》 2、回课：交流上一次作业，对班级同学的观察与故事、造型构思。 课后作业：写一个 500 字的故事梗概： 其中包括：主要人物 1-2 个、 1 个困难情境、 1 个目标、 1 个反对者（对立）、一个最可怕的危险。 第九周：动画剧本的情节 4 课时 一、情节线设置： 动画片通常是由一条情节主