浅谈谢赫“六法”与油画的写生创作.doc

届 别 学 号 中国画论论文 浅谈谢赫“六法”与油画的写生创作 姓　　 名 系 别、 专 业 导 师 姓 名、职 称 完 成 时 间 浅谈谢赫“六法”与油画的写生创作 专业： 学号： 姓名： [内容摘要]：谢赫是南齐宫廷画家和绘画理论家，他在《古画品录》中总结和发展了前代绘画在法则上的理论认识，提出艺术创作之“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法”是中国古代美术品评的标准和重要的美学原则。六法论提出了一个初步完备的绘画理论的体系框架，从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，都做了概括。无论油画的写生还是创作，都注重主观处理和表现。通过学习我认为，在油画写生创作中运用“六法”理论所揭示的审美规律和原则，或许能达到事半功倍的效果。我将从“六法”来了解和分析它与油画写生创作的关系，并从中得出结论。 　　 [关键词]：谢赫六法；油画、写生创作、　　　　[正文]：通过大学美术理论课程的学习对谢赫六法有所了解，通过学习知道, 六法”最早出现于南齐谢赫的著作《古画品录》中, “六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面，六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，外形、结构和色彩，以及 构图和摹写作品等，甚至到创作和流传各方面，都概括进去了，后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。今天就来探讨下“六法”与油画的写生与创作之间的关系及给我的启示。　　说到谢赫“六法”自然会把它和国画联系起来，但把它联系到油画上几乎没见过。但是“六法”它是能应用于各种绘画方式的，细细琢磨美术理论都是想通的。谢赫的“六法”对我油画的学习，尤其对油画写生与创作有很大帮助，近段时间一直在考虑毕业创作的事，不知从何下手，怎么画才好，正好“六法”给了我一些启示。“六法”中的第一法“气韵生动”：气韵就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋 人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出，也就是“形神兼备”。在当代绘画中探索运用这一方面最好的当属忻东旺老师，我从买过一本他的《油画人体教学》他在画模特之前先与模特交流，进入模特的内心，对模特深入了解然后定位，不仅表现模特的外形更要表现他的内心他的神。忻东旺曾说过“通常我不会直接描摹视觉的图像。因为当我们的视觉缺少精神心理和文化意识参与时，只是一个物象的呈现，这个时候只能画我们看到的存在，包括明暗、光影等客观现象的机械式“扫描”。”我们想让绘画永久长存，画画的时候就要从感受出发，感受是画画的真实动机，也是作品的本质意义（见图一）。 　　“六法”的第二法是“骨法用笔”，绘画评论中出现“骨”始于顾恺之，如评《周本纪》：“重叠弥纶有骨法”；评《汉本纪》：“有天骨而少细美”等。这里的“骨法”、“天骨”诸词，还和人物品藻、相学有较多的联系，指所画人物形象的骨相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感、结构表现等意思在内。在忻东旺老师画中，作品传神写照入木三分，线条起伏变化肯定有力可谓得其骨也。除了扎实的基础之外，对我来说另一部分很是欠缺的，这需要长期的积累，在绘画中长期的摸索，反复的实践才能达到，我记得曹波老师曾经和我提起过这个____艺术性。　　“六法”的第三点“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。神似要比形似难画得多，神似会让一幅作品更加生动，在我们平常的习作中我们应该学会细观察、抓特征、适夸张，把追求神似作为我们的最高标准。说道这我觉的最令我感触的是冷军的油画人物（见图二）形象刻画的很生动，抓住了对象的瞬间特征，是我们学习的榜样。虽说他的作品大多是长期居多，但是对象的瞬间特征几乎从头开始就被定格了。 　　六法”的第四点“随类赋彩”说的是着色，在绘画的过程中不是所有的地方都是按部就班，有一定的主观成分在里面