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最新资料推荐 应用音乐心理学课件 4 表演者的表现是在作曲家规定的音响结构之上进行的二次创作。 不同的作曲家， 对音响的规定程度不同， 有些作曲家会 详细标注作品的速度、力度等等细节――比如拉赫马尼诺夫， 而有 的作曲家则连速度都不标示， 一切尽由演奏者决定――比如巴赫。 从总体来说， 作品的音高、 节奏相对规定得是比较死的， 留给表演者的余地不是很多； 让我们先来看一看演奏家的理解 空间有多大。 贝多芬的《命运交响曲》 我们在此不对这种理解的差异做 美学的评价。 我们拥有的手段是： 速度 是的， 表演者不能改变作曲家规定的基本音 高。 以钢琴为例： 触键速度的快慢， ――明亮或暗淡。 对紧张度（音色） 的解释： 紧张度由两种情况决定： 实际上， 我们可以让任何一首作品具有我们所希望 的表现性！ 让我们先回到概论中提出的问题 让我们回到联觉对应 关系的理论 起音速度与节奏的例子 试一试， 把所有你想到的情绪 都用这种方式描述一下！ 根据以上的原理， 我们可以通 1 / 8 过演奏的处理赋予作品我们所希望的表情特征， 比如： 如果希望强调积极、 明朗、 快乐的情绪表现， 我们就可以 将第二个音处理成强、 起音速度快。 则这个音程的积极情态特征就得到强化； 如果希望强调消极、 阴郁、 a name=baidusnap0/a 悲伤/B 的情绪表现， 我们将第二个音 处理得弱、 起音速度慢。 则这个音程的消极情态特征就得到了强化。 一个音程， 或上行， 或下行 体验一下， 以上四种奏 法的情态变化 下面让我们来看几个具体音乐的例子， 让我们先从 比较单纯的情绪开始： 下面是一首实际的音乐作品， 请大家感受一下两种不同的处 理所产生的表情变化。 并用联觉对应关系的原理来分析产生这种表情差异 的具体原因。 莫扎特 《第 21 钢琴协奏曲 K. 467》 第二乐章 第一个版本 第 二个版本 第一个版本： 触键速度――音色亮暗： 力度： 速度： 起音速度： 第二个版本： 触键速度――音色亮暗： 最新资料推荐