浅析油画主观性色彩的运用及特征.docVIP

---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载-------------- ---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载-------------- 浅析油画主观性色彩的运用及特征 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 　　抽象表现主义艺术家汉斯·霍夫曼曾指出，艺术是对特定精神与情感的反映，而精神则在特定的媒介中寻求表现方法。油画艺术的主要表现手法为色彩，即主要通过色彩来表现画家的创作思想和意图。但是现代油画对于色彩的界定并不局限于传统意义上的概念，色彩越来越带有画家个人的理解与情感，因而可将其称之为主观性色彩。通过依靠色彩的主观性来建构画而，色彩作为纯主观的非现实性的表现手段。 　　一、联觉性 　　在文学作品中，作家常常会使用通感的艺术手法，使人充分调动自己各个方而的感官，体验作品所表达的艺术效果。在绘画中，主观色彩同样也具有这样的效果。联觉性，也称通觉，是通过表象到意象过程中感觉之间的转化、渗透的心理机制。在人体各方而的感觉中，包含有视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，这几个方而可以彼此相通。尤其是在审美活动中，联觉现象经常会出现。 　　油画中的主观性色彩就具有明显的联觉性特征，这也是画家借以表达情感的主要方式之一。视觉和听觉_者之间是相同的，色彩的运用可以调动人们听觉上的主观感受。作为野兽派的代表人物，亨利·马蒂斯认为，艺术家在必要的时候，应该把色彩“敲响”。这一形象的说法，生动说明t视觉和听觉之间的互通。除此以外，色彩也可以调动人们的味觉、嗅觉等。如橙色，可以使人感觉亲切、甜蜜，蓝色使人感觉清凉、舒爽;纯度高的颜色也会使人感觉较“硬”，而纯度低的颜色会使人感觉较“软”。值得注意的是，近代西方美学己经将联觉性纳入到心理学的研究范畴。因此，画家在创作时应该充分调动视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉方而的能动性，重视对主观性色彩联觉性的把握，以拓展色彩的表现力。 　　二、象征性 　　象征，意为在生活或艺术中，借用具体的事物来暗示某一抽象意义的表达方式。俄罗斯美术理论家瓦西里·康定斯基认为，每种颜色都具有象征意义。或者这在人类社会早期并不存在，但是随着文明的不断发展以及社会风俗习惯的影响，色彩己经不再单纯代表食物木来的颜色，而是具有一定的象征意义。例如，黑色象征养死亡，白色象征养虚无等。当然，对于颜色的象征意义，人们既有达成共识的地方，也有不同的认识。但是画家在进行绘画时，往往都会倾向于通过色彩的象征性来传达自己的创作意图。运用主观性色彩的象征性来强化艺术表现力，升华作品的主题和思想。 　　例如，在法国后印象派画家保罗·高更的代表作《天使与雅各的格斗》中，他充分运用了象征性色彩的作用。通过使用对比强烈的色彩，大胆运用大块的设色，表达出画家敏锐的洞察力和想象力。高更对于色彩的选择，明显具有象征意义:画面中的红色特别引人注目，表现出拂晓时分雅各在捕捉天使的真实性;同时，红色不仅交代了时间，还是对于格斗的一种象征，是格斗行为的象征色彩。 　　对于色彩的象征，不同的人见解不一。例如，德国表现主义艺术家弗朗兹·马尔克认为蓝色是男子的木色，健壮、生气勃勃:黄色是女子的木色，象征文雅和宁静;红色则象征养暴力、沉重。但是总体来看，他对于色彩的象征性认识，在某种意义上仍然与康定斯基的认识是相似的。但不同国家与民族之间，对于色彩象征性的认识则有着很大的区别。比如红色，在中国象征养喜庆，也象征养正义，这与西方对于红色的认识有很大的不同。又比如黄色是中国古代帝工龙袍的颜色，因而在中华文化的传统中，黄色象征养尊贵，这与西方文化也有着很大的不同。 　　三、音乐性 　　如果说主观性色彩的联觉性、象征性能够被人理解，那么音乐性则显得较为晦涩难懂。其实，音乐从本质上来说是人们感情世界的宣泄与表达，通过有组织的音律来表达热门的思想与情感。音乐与绘画虽然是不同的艺术表现形式，不像后者那样直接表现现实生活，但是，音乐却有养自身的独特性，具有绘画所不具备的艺术表现力与感染力。主观性色彩借鉴了音乐中的抒情性来表达画家的艺术造诣。高更曾说:“从简单的色彩、光与影的分布里产生的印象却能够奏出音乐。在观赏者尚未知道画中表达的事物之前，就立刻被它的色彩所吸引了。这一点正是绘画相对于其他艺术形式的真止的优越性所在，它能够触碰到人类心灵最深的部分。” 　　具体而高，色彩、光影的变换能够产生不同的节奏感。色彩的冷暖、明暗、强弱，如同音乐的节奏一样，对于丰富形象、传达情感具有重要的辅助作用。塞尚、梵高、高更等人，都擅长于运用主观性色彩的音乐性功能。塞尚通过圆柱体、球体、圆锥体等几何图形