红高粱的灯光赏析.docVIP

电影《红高粱》中的光线运用 新闻08—2班 刘璐璐 电影《红高粱》中的光线运用 刘璐璐 作为多次捧回国际大奖的《红高粱》，是根据作家莫言的中篇小说改编的一部抗日战争题材影片。它以崭新的艺术形式，描绘了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。在《红高粱》里，张艺谋向人们展示了中国古老文明积淀而成的一个隐秘的故事，他以红色为影片的基调，通过人物的塑造歌颂了自由和生命的真谛——爱就真爱，恨就真恨，大爱大恨，大生大死，因而唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄所具有的那漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。 电影节奏明快、紧凑、张驰有度，画面、色彩及光线所构成的视觉形象生动浓烈。《红高粱》作为中国第五代导演的代表作品之一，我认为它能广受盛誉的关键胜在纯美，影片直接大胆的礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。与曲折跌宕的故事情节相比较，我更加震撼于电影《红高粱》的光线运用。 人们长期生活在光的世界中，积累了许多视觉经验，光纤的强弱明暗都能微妙的对观众产生视觉刺激，而光线的变化也是影片情感在一步步的升华，它作为电影的辅助工具，能够间接地勾起人们的情绪。 作为摄影家出身的张艺谋，电影画面及颜色的处理从来都是无可挑剔。《红高粱》也无一例外的承载了张艺谋的特色，电影通篇均以红色为基调。无论是灼热的太阳还是如血的残阳，画面都以红色光线为主要的色调。影片大胆的运用了特殊的光线效果，为观众呈现了一个红色的世界。这部既有观赏性，又有思想性的影片的成功与导演对色彩光线的准确把握有着直接的关系。 影片开端，巩俐饰演的九儿被迫远嫁，按照当地的习俗新娘子要被“颠轿”才吉利。这场“颠轿”的戏让我印象深刻，摄影师利用逆光不但把轿夫健美和汗流浃背的肌肉展现无疑，更加把轿夫脚下扬起的烟尘拍摄的清晰自然，画面灿烂漂亮。摄影师没有回避那些看似不美的飞土扬沙，而是将光效巧妙的运用，形成一种夕阳下黄土扬尘的自然画面。 还有就是抬轿队伍途径青纱帐的片段也让我感触颇深。又高又细的高粱在风的吹拂下显得飘逸和神秘。透过高粱映射下来的阳光斑斑驳驳，光线明亮但是不刺眼。影片对高粱的拍摄，尽量将阳光带进画面。灿烂的阳光在一棵棵高粱之间跳跃闪烁。在绿色的高粱叶上流动，把墨绿色的高粱地染成了一片金黄。高粱在各种光线与各种摄影角度的强烈变化中显得富有活力和神韵。使得整个画面活泼起来，完成了导演对生命激情的阐释。光线的巧妙处理还体现在很多方面。 同样还是在这片高粱地，“野合”这一个片段也是堪称电影《红高粱》中的经典，影片中姜文饰演的角色在追逐九儿的时候，镜头一直跟随两人的移动，后来姜文追上了，拉下了头上的面罩，摄影师运用逆光拍摄，故意将姜文的耳朵照的特别的红，这中拍摄方法真实的表现出了角色的生命感。姜文将一片高粱踩到，身着一身红衣的巩俐则躺成“大”字，姜文则跪下，画面光线自然、热烈。镜头一转到自由狂舞的高粱，逆光的拍摄让高粱的“绿”更加鲜亮。导演别出心裁的光线运用，向我们展示了那像火一样燃烧的激情。 影片中日本人抓了抗日的英雄要当中剥皮示众的片段是最让人难受的。虽然影片中并无血腥的画面，可是隐含的内容也让观众怒不可遏。虽然这场戏中光线的变化效果不多，摄影师运用自然光清晰的将惊恐的肉铺老板形象、助纣为虐的翻译官形象和面无表情的日本兵的形象都展现在屏幕上。这种散射性光线自然流畅，它的将影片中的人物形象刻画的真实自然。面对人间惨剧，日本士兵麻木不仁更加的令人深恶痛绝，侧面也揭示了侵略者的凶残。 最后就是影片结尾处得那个场景，我觉得用叹为观止来形容也不为过。烈日夕阳中的高粱地，制作团队利用特技手段形成了日蚀的效果，两个站立在画面中的角色，他们的面容已经不再重要，摄影师利用光线的效果只将“爷爷”和“爸爸”的轮廓呈现出来，整个空间沐浴在鲜血与太阳的光线里，出现凝固趋于永恒的沉寂，视觉造型辉煌壮丽、无限华美。 在影片中，光线与色彩所构成的视觉形象把摄影师的创作初衷完整充分的表达出来。通篇金灿灿的闪耀的阳光与浓郁到极点的红构成了这部电影的总特征，完成了摄影师的感性诉说。影片的视觉造型精神在于光，摄影师大量的运用了大反差的直射光，影调简练，投影明确，光线本身就很有力度。 外景拍摄时，利用强烈刺眼的太阳光直接照射，内景拍摄时，用散射顶光做辅光和底子光，明暗反差依靠主光亮度来控制，这样做使得画面整体统一，但仍保持有力的影调反差和对比，不失画面的力度。在整部电影中，没有摄影机剧烈的运动，没有高级复杂的镜头，摄影师只是含蓄的运用景别，角度和机器细微的运动把一种张扬的活力，鲜明直接的表达出来，这种活力来自自然生命的原生状态的呈现，也更包括了摄影师对人的自然本性活力的感悟与赞美。 电影《红高粱》中的光线