《戏剧知识简介》.ppt

戏剧表演的三大体系 斯坦尼斯拉夫斯基体系 布莱希特体系 梅兰芳体系 (苏)斯坦尼斯拉夫斯基(左)梅兰芳(右) (德)布莱希特 戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，具有直观性、过程性和仪式性，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。 戏剧知识简介 戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的文学体裁。 戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。 戏剧起源于民间歌舞和祭祀礼仪。 戏剧的产生 相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节，要举行歌舞狂欢活动，把酒神狄俄尼索斯当作丰收之神加以崇拜，称作“酒神颂”。 浮雕“酒神颂” 到公元前6世纪末 ，阿里翁在进行这种祭祀仪式的时候，由50个男子组成歌队，环绕酒神的祭坛唱赞美歌。 泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。 严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯（公元前525—公元前456）开始的。因为他把演员人数增加到两个，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，有了两个演员，就有了真正的舞台交流，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。因此后人把埃斯库罗斯称为“悲剧之父”。 演员们在露天剧场演戏，为了加强演戏效果，都戴假面具，穿厚底靴，借以扩大声音、面部和形体。 在印度，公元前一世纪以前的民间迎神赛会上的表演，被看作是民族戏剧的萌芽。到二世纪，第一部戏剧理论著作《舞论》的出现，被确认为戏剧艺术臻于成熟的标志 。 在日本，古代人借助面具装扮成天神或恶魔，祈求丰收和生殖后代，有人把这种原始艺能视为民族戏剧的胚胎。 东方民族戏剧的起源比欧洲戏剧要晚一些。 同西方戏剧的起源相比，中国戏剧的起源是一个比较复杂的问题。 中国戏剧也是起源于民间，由于它形式特殊，包括说、唱、念、打等因素，是更为综合的艺术，因而是多源的，寻起“根”来，不像西方戏剧那么“单一”和明确。 中国戏剧歌舞成分很浓，在这方面，它的源头可以溯到原始时代的歌舞。 中国戏剧中喜剧基因特别发达，而那种借助语言、动作，诙谐笑谑、插科打诨的喜剧传统，主要是来自古代的优人，所以古优也是中国戏剧的源。 中国戏剧是多种艺术的综合，有歌、舞、乐以及诙谐嘲笑等因素，也有杂技、武术和故事表演的因素。 中国戏曲，起源于原始歌舞。 汉代，在民间出现了具有表演成分的“角抵戏”。 中国戏曲简史 角抵戏 山东武氏祠汉画像石之 “倒立” 南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”， 唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”； 宋代，出现了“宋杂剧”。 金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。 “金院本”脸谱 “南戏”演出场景 元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 元代是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学,以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者。 看戏情景 表演特性 ??? 1、综合性(唱、念、做、打） 2、写意性 舞台布置的写意──一桌二椅 人物化妆的写意──戏曲脸谱 人物服饰的写意──长袖善舞 舞台行动的写意──有话则长，无话则短 3、程式性 用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化 4、虚拟性 对空间、对周边环境、对时间、对动作对象的虚拟 京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术，它以夸张的手法，运用各种不同的色彩和图案勾勒脸部来表现人物的忠奸、善恶、美丑及其性格特征，并形成了基本固定谱式。 脸谱色彩分为红、黄、蓝、白、黑、绿、紫、粉、金、银等。红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝、绿多为草莽义侠，金、银多为神妖。 蓝脸的窦尔敦盗御马 蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马——金鞍玉辔追风赶月千里驹 。 红脸的关公战长沙 红整脸，华容道一剧中主角，京剧赤壁之战中的一折。关羽攻打长沙，收黄盖、魏延同降刘备。 黄脸的典韦 典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过人。曹操与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋力迎敌，终因铁戟被盗，受围断而死。在这一战中，曹操的长子和侄子也