海顿《惊愕交响曲》赏析.pdfVIP

海顿《惊愕交响曲》赏析 海顿是18 世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的 奠基者。他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他在前人 的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一 套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。因此，海顿被后人推 崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其创作对古典乐派的形成具有重要 的历史意义。 海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。他8 岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8 年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。 变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。他曾当过那不列斯歌剧 作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。1761 年，他加 入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。在宫廷的近30 年里，他创作了他 的大部分作品。1790 年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。 1791 年和1794 年两度访问英国，他创作演出了12 首《伦敦交响曲》大获成功。 晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。 海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐 作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。其中最重要的是交响曲和弦乐四重 奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。交响曲海顿在音乐史上占有重 要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者，早 在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。但海 顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。 在接触和聆听了海顿的作品之后，我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。 G 大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一，与他的其他几部 交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明 快欢乐的情绪。关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的故事。1791 年的 伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不 喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。幽默的海顿知 道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们 受惊地跳起来。”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队 合奏的很强的属七和弦。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下 这是什么音乐。当乐队演奏到那段旋律时，那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中 惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。乐曲演奏完了，大家恍然 大悟，海顿和观众们都开始哈哈大笑。这部交响曲因此而成名，于是后人也就给 此曲冠以 “惊愕”的标题。 这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部 分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈 的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快 活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。 而其中第二乐章是整个交响曲四个乐章中最受欢迎、最为流传的乐章，也是海顿 交响曲中最为熟知的一首。其主题因为充满了一种内在美和魅力，也被用入到作 者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。乐曲采用变奏曲的形式，主题简单而 朴实，为后来的变化发展留下很大的空间，初次出现由小提琴轻柔地演奏，第一 变奏时声音更轻，然后导致全乐队爆发性的一击。第二变奏，在原有的基础上， 1 木管在句尾的空拍出奏出短小旋律，与主题相呼应；第三变奏一开始，调性从大 调转至小调，音色上，明显分出厚重与清淡来，形成对比；进入到第四变奏后， 主要乐器移到木管声部，采用了加花变奏手法；第五变奏也是最后一个变奏，弦 乐、管乐及鼓合奏，情绪已与第一次出现时差距较远，在同一个短小的同样是以 主题动机作为发展素材的尾声中，轻盈地结束了这个乐章。 对于海顿的《惊愕交响曲》，一开始我只觉得很好听，就是一部很平常的优 美的曲子，结果安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦 吓得我一跳，心里难受了一下之后觉得很有趣，第一次这么直接的感受到音乐的 主题，平时听音乐无论是交响曲还是奏鸣曲，强强弱弱的旋律已经见怪不怪了。 一连串的弱音之后肯定会有强音，同样强音之后也必定会转弱。只有这样才能表 达出乐曲的主题思想，也是其富有丰富的情感。但是这首交响曲的突然的属七和 弦让我始料未及的。第一遍听时觉得很突兀，但第