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傅炯谈设计：致产品设计低年级同学的一封信 作者： 傅炯 来源： 傅炯谈设计 时间： 2008 年 4 月 10 日 这是两年前写给低年级学生的一封公开信， 现在把它更新一下， 再和新的低年级学生共享一下。同时，也迫使自己在把这些问题重新思考一下。 向过去挥手告别吧！ 大学正在从精英化走向普及化， 大学生也在从天之骄子变成脑力打工者。 进入大学前，你们是分数的奴隶；走出大学后，你们可能成为财富的奴隶。当然，你们不愿 意成为财富的奴隶， 希望成为财富的主人。 那么，如何通过大学的教育形成这样的转变呢？ 形成新的自我评价标准，是你们面对的最大的挑战。分数，是一种强权。屈服于强权，我们 将获得生存的机会， 就像你们能进入交大，就是生存的胜利； 但是，屈服于强权的生存是奴隶的生存。我们学完英语，就不敢讲英语了，总是觉得自己讲得不行；我们学完美术，就不 敢画画了， 总是觉得自己画得不行； 我们学了十几年，没有标准答案的题目就不敢做了，不敢创新！完全不敢创新了！ 我们只有突破分数的强权、建立自己的标准，才能翻身做主人。 设计的核心就是创新，从整体到细节，有价值的创新为消费者带来利益、为企业创造财富。 创新是人类的本能， 同样也能通过训练加强。 对于创新的培训，一部分在课堂内， 一部分在 课堂外。现代设计教育， 在全球范围只有一百多年的历史； 在中国大陆只有二十多年的历史， 她为受教育者大致制定了一条培养和自我培养的路线， 在大学里， 这表现为课程体系。 设计 教育的课程体系， 由一连串的设计课题构成， 辅之以一套相关知识群。 一连串逐渐加强难度 的设计课题， 要求学生和老师就一连串设计问题展开知识的学习和创新可能的探讨。 老师的 责任是抓住学习和探讨的核心， 学生的责任就是不断拓展学习和探讨的外延、 追求新的可能 性。这就决定了设计学科的教学本身就是创新的。 学生在课堂外， 要花大量的时间和精力学 习相关知识， 从知识结构和内容上都要突破课题本身对你的要求， 这样你才能成为卓越的设 计师。 由于设计专业的知识体系有无限扩展的可能性， 所以设计师要根据市场需要和自身优势谨慎 选择自己的知识结构，合理安排自己的学习时间。 现有的大学教学评估体系 （包括奖学金制度） 还不能适应设计专业知识结构的开放性， 所以， 以分数和奖学金来判断你自己学习，存在很大的风险。 那么，如何判断自己的学习呢？我最经常给一年级学生的建议， 就是请你们多看看设计大师的传记，尤其是现代建筑大师的传记，比如格罗皮乌斯、密斯凡德罗等。他们的传记中，你 能看到个人的奋斗和历史的选择， 如果这两者吻合了， 你就成功了。 不要光看当代最时髦的那几个设计师， 比如菲利浦·斯塔克，当代媒体把某些设计故事神化了。神化了的故事会影 响你们的判断力。 素描色彩等美术基础课。 这些美术课解决的是审美问题， 多画多看， 付出的汗水与你的进步是成正比的。对产品设计的同学来说，线的功夫是非常重要的，以后的草图全凭线。素描关 1 系（明暗关系）是基本功；色彩也越来越重要了，这是因为产品设计的时尚性越来越强了， 人都是“好色之徒”嘛。我们 2006 年在产品色彩方面的突破反映了这个趋势。 进大学之前， 我们的审美水平和常人是一样的。 每个人的天赋是不同的， 但不要把天赋看得太神了，这个差异是很小的。我的同学和学生中，有很多的反例，刚进大学，素描色彩画得 像狗屎一般，但眼看着就慢慢牛起来了，到了毕业设计时已经令人刮目相看了。 对于工科进来的产品设计的同学， 理性思维辅助感性思维的发展是非常重要的。 我们平时要多看多想，多总结，不要计较对错。在绘画的过程中，一定要和老师同学多交流、明白自己 的进步和不足，知道其他同学的长处，获得老师的指导。闷头画画、不交流，进步不会太大的。同时，在画素描色彩时，要好好学艺术史，中西方同时看，看看人家为什么说这张画、 这件雕塑是美的。 经过几千年历史的沉淀， 美术史上留下来的作品往往凝结着人类审美的精华（审美中共性的东西） ，看书的同时，能去美术馆、博物馆看原作是最好的。随时看，随时写感想， 这比记笔记更重要， 这可以帮助你产生自己的想法。要向别人学习，但不要被别人俘虏。大家到我家看到我的书上，随处都有一些小句子，赞同、反对、骂两句，都可以的 （不要写在借来的书上！ ）。 艺术强调个性，当代艺术，你们有可能看不懂（老师有时也看不懂） ，这无关紧要。这些是 没有经过历史考验的，精华和糟粕都有， 随便看看，能学到些啥算啥。 实在看不懂就跑出来 逛街、 shopping、看美女。 修养是靠培养的，潜移默化；技巧是靠练的，日旧年深。每看完一本书，你在绘画的时候会有新的理解；每画完一张画，你的表现技巧都会有新的进步。 三大构成。平面构成、色彩构成、立体构成是重要