西方音乐史(声乐部分)详解.pdfVIP

对西音史的总结（声乐） 在音乐史中，声乐也是一种很重要的音乐形式。 但它又可以分为很多种类。这里我总 结一下西音史的知识点。 一、除歌剧以外的声乐形式 （一）古希腊时期 在这个时期里，出现了最早的声乐作品与形式。作品有荷马史诗《伊利亚特》和《奥德 赛》，还有出现了悲剧。在古希腊时期都是单音音乐，悲剧也是一种同音半和的声乐演唱形 式，它集戏剧，诗歌，音乐，舞蹈为一体，用阿夫洛斯伴奏。 悲剧在古希腊时期一般都是 用于祭祀时，用歌声来对神表达赞美。 （二）、中世纪时期 在西罗马帝国灭亡以后。欧洲进入中世纪。在这个时期里，宗教音乐与世俗音乐不断兴 起。两者的逐渐结合使得古希腊的单音音乐走向复调音乐，出现奥尔加农。 1宗教音乐 中世纪是一个被教皇统治的时期，所以这个时期的宗教音乐发展的如火如荼。格里高利 圣咏就是这个时期的最为有名的宗教音乐。格里高利圣咏是罗马教皇格里高利一世在公元6 世纪收集各个教会的教会歌、赞美歌等编成一册的《唱经歌集》。它是单音音乐，由男生用 拉丁文演唱，采用的是教会调式，且并没有伴奏与节拍，词曲关系有音节式、花唱式、纽姆 式。它的演唱方式有独唱，对唱，合唱等。格里高利圣咏具有很强的宗教观念与功能，追求 超脱于现世的“彼岸”精神，回避世俗的个性情感。 2世俗音乐 在那时，世俗音乐是不被教会所接受的。其实世俗音乐就类似于我们中国的民歌，同是 口传心授，不被当时的统治者所接受，但是生命力都很顽强。世俗音乐的发展主要是在法国、 德国。世俗音乐的重要来源是当时的流浪艺人。随着骑士阶层的兴起，游吟诗人音乐从12、 13世纪在法国南部开始流行，随后遍及全国，也就出现了“南巴多，北威尔”。游吟诗人都 是自己作曲，用本国语言的作词，自己演唱，并带有乐器伴奏，大部分的内容都是爱情故事。 风格与宗教音乐相比更加他们虽然采用了教会调式，但是变化音的加入又使得近似于大小 调。在12世纪中叶时，游吟诗人音乐流传到德国，发展成恋诗歌手。 3复调音乐的早期发展 最早的是平行奥尔加农，就是在格里高利圣咏下方四度或五度加上一个完全平行的声 部，后来发展到花唱的奥尔加农。到13世纪上半叶，巴黎圣母院派形成。在这个院派中出 现了复调音乐的第一个高峰，出现了一种新的复调音乐风格是狄斯康特及克拉苏拉。同时期 还出现了另一种三声部的以世俗音乐为基础的复调音乐，被称为孔杜克图斯。在公元1250 年以后经文歌成为重要的的音乐体裁，它是宗教音乐被世俗音乐改造的典型代表。它的上声 部是用本国语演唱，低 声部最开始是拉丁文的圣咏，后被器乐代替。 （三）文艺复兴时期 这时的作曲家开始有意识地追求用音乐更好表现歌词的音韵、意义和情感，使音乐与诗 歌更紧密地结合起来。结果，文艺复兴时期不仅出现了复调音乐第二与第三的顶峰，还出现 了一种能遍布西欧的国际化的音乐语言和一系列重要的音乐体裁。 1勃艮第乐派 勃艮第乐派吸收邓斯泰伯尔的英国音乐家的风格及意大利音乐的因素，并将法国复调音 乐结合，形成一种自然、柔和、明亮的音乐。三度音程成为主要的旋律与和声音程。作品有 相对较明确的旋律和节奏。在这个乐派中主要的音乐家是迪费和本舒瓦。前者以宗教音乐创 作出名，后者则以世俗音乐创作而著称。 A迪费 弥撒曲是一种大型的复调声乐套曲，它具有宗教仪式的功能，也足以体现作曲家的创作 智慧。迪费的弥撒曲创作为这一体裁的发展奠定了基础。他的弥撒曲有的以圣咏为定旋律， 有的则以世俗曲调定旋律。迪费的经文歌是统一了歌词的语言——拉丁文。 B本舒瓦 本舒瓦在世俗音乐中最为突出的是尚松。他的尚松用复调手法为法语的世俗诗歌谱曲， 经常表现出一种温柔的忧郁和感官的渴望，旋律十分动听。音响的色彩清晰而明快，有很多 作品形式是回旋曲和叙事曲，常用三个声部。 2佛兰德乐派 佛兰德乐派是继勃艮第乐派以后另一个重要乐派。在这个时期主要的代表人物有早期的 奥克冈、中期的若斯坎和晚期的拉索。 A奥克冈 奥克冈的作品深受勃艮第乐派的影响，创作了“迷你卡农”。在他的弥撒曲和经文歌都重 视低音声部，从而使四声部合唱音响丰满起来。音乐给人一种非理性的，哥特式象征主义的 神秘色彩。很少重复，很悠长而灵活，节奏多变，音乐语言独特。这是复调音乐的第二顶峰。 B若斯坎 若斯坎致力于复调音乐的创新，在他的复调音乐中，主调和声意识明显成熟，音乐终止 清晰，结构匀称