鲁人高中语文课件 选修唐诗宋词选读 第单元 姿态横生的中晚唐诗歌李商隐诗二首.ppt

(1)题旨“朦胧”，旨意隐秘 李商隐最为人所诵的，是他以“无题”命名的诗，无题诗多数与爱情有关，但性质和内容并不单一，有的寄托痕迹比较明显，有的则似有似无。 1．文本审美 《无题(一)》 (2)比、兴、象征手法的运用 作者运用比、兴、象征手法写爱情生活中的种种感受，十分注意比、兴本身形象的鲜明、生动、完整，力求既富于生活实感，又具有启发性，能引起读者由此及彼的丰富联想，创造出交织着希望与失望、令人神往的带有伤感情调的情诗之美。 (1)运用比喻，语言生动 以“春蚕”“蜡炬”自喻，表现对恋人的无穷思念和悲伤。“丝”和“思”谐音双关，巧妙地表达了思念之情。这些修辞手法的运用，使语言生动、形象、巧妙、新颖。 (2)使用象征，抒情含蓄 用“东风无力百花残”象征自己恋情的痛苦和绝望，既含蓄又生动形象。 《无题(二)》 2．写作迁移 【角度】 请以“走近李商隐”为话题，写一段文字，自拟题目，自选角度。不少于500字。 【示例】 情寄义山 ——雨打湘灵五十弦 真正的诗人，其存在的本身就是个悲剧。 义山即是如此。 义山诗中每多黄昏，细雨，轻风。那凄迷又无奈的美，源于诗人天生对外界最细微的感受力，与自身飘泊天涯之悲相交融，于是流莺舞蝶无不有情，寒梅枯荷无不有恨。诗的本质就是这样的敏感和温情。其实，李商隐的诗就算不明白那些斑驳陆离的典故，也并不难解，而将典故剥皮拆骨，也可能只“看明白”而未必“看得懂”。原因在于，义山那里，诗皆是他心底流出的音乐，随他的心绪而起伏。不懂得怎样感悟的人，大概是读不懂他的，心中的情思幽微复杂之至。义山笔下的一切都只为那缥缈如蝶的“情思”服务。典故于是使得出神入化。后世有理趣却无情思的文人用典不能望其项背。他们虽也写诗，却算不得诗人。面对义山，也只能叹一句“一篇锦瑟解人难”了。 义山诗中的深沉乃至晦涩，虽也来自于浩如烟海的典故，更多却是诗人本性的流露。他对万物都抱着物我两相惜的态度。那些过于悲天悯人的句子时常让我惊心。新笋初出即变作达官贵人席间的美食，他便有“皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心”的慨叹。牡丹为雨所败触他身世之感，那是“玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频”。 是谁说过，诗人比佛更慈悲？ 那么，这样惊心动魄又美丽的句子，甚至不能用“道佛之性”来注解了。 义山貌似悲观的诗，其实包含了空灵的宇宙意识，这使义山的忧伤是有生命的忧伤。带着在苦痛中消磨不去的希望，他只为美的被轻视、被摧残、被毁灭而悲伤。他笔下总有缄结不开的丁香花儿。情调虽略带灰色与迷蒙，深处却是那样执着，“轻身灭影何可望，粉蛾帖死屏风上”。他对生命爱得太炽热，因而对生命流逝的悲感就更真切；他对爱情的态度太虔诚，因而对爱情的破灭就更伤痛。 晚唐末世风雨飘摇，义山比同时代的诗人更深刻更敏锐地体味到人生无常。他说“天荒地变心虽折，若比伤春意未多”，忧心国祚却明白不可挽回。这已是对大千世界、对历史、对未来的深刻领悟，却使他笼罩在末世悲凉里。夕阳无限好，只是近黄昏。如果说是悲及自身，自不足取，而往深处看，却不能不看到那一份深沉的悲。 义山应当是为自己的心活着的。诗人天性总为外人所不容。不管他将自身的真性情在那层层华美的典故、绮艳的语言后隐得再深，也藏不住，藏不尽。 他敏感，颖慧，清高，孤独。“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”是他做为一个诗人的最高理想。诗人天真率性的性情注定了他坎坷终身。 是我们太过残忍，习惯赞美顶风冒雪的梅，血泪成珠的蚌，未曾真正明白它们的凄苦，而义山对这一切感之弥深。写梅也会怜它“素娥惟与月，青女不饶霜”。写松也会写作“怜君孤秀植庭中”，写蜂也会勾勒出它“宓妃腰细才胜露，赵后身轻欲倚风”的模样。与气格雄壮还是柔弱无关，只关一颗深情绵邈的诗心。 “湘灵”的典故我十分钟爱，甚至曾经用“依约是湘灵”当了QQ昵称。一样不胜清怨啊，义山恰似锦瑟之声；离愁、忧苦、凄怨化作优美醉人的清音华彩，似湘灵鼓瑟的清灵孤寂，只合用一句“只是当时已惘然”作结。他那扑朔难言的情，浪漫隐晦的诗，高贵孤寂的心，哪一样不是恰与锦瑟之美相关？或许义山本身就是锦瑟，还是锦瑟本就等待义山？ 写到这骤然一惊，随后是会心地笑。我想起“庄生晓梦迷蝴蝶”句，义山写出这一句是否也因发现自己与“锦瑟”恰似庄生与蝴蝶纠结不清？ 无怪他在惘然，我又何尝不是呢？ 雨打湘灵五十弦，一脉幽情寄风前。此情已自成追忆，独背寒灯枕手眠。 高楼上客人竞相离去，小园里的落花随风乱飞。参差不齐连着曲折的小路，落花飘得很远送走了落日余晖。心肠已断不忍心打扫，望眼欲穿盼来的春天，又要回去。芳心随着春天散尽，所得到的只是落泪沾湿衣裳。 【漫漫古典情】 芳心向春尽，所得是沾衣 高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。 肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。芳心向春尽，所得是沾衣。