对中国当代女性艺术未来发展的思考.docVIP

精品文档（可编辑） 值得下载 对中国当代女性艺术未来发展的思考 中国女性艺术的真正意义上的觉醒是在20世纪90年代，随着西方女权主义思想的引入而开始的。由于她们独特的视角使作品备受艺术界、艺术评论界和社会的关注，而且也对女性追求平等的社会问题进行了有益的探索。随着社会的进步，女性权利不断得到尊重与实现，21世纪的许多女性艺术家逐渐其从“女性身份”的自我关注中走出来转向对文化的问题、社会整体发展的问题、战争问题、人类的生存问题、环境保护问题、未成年人的保护问题的关注，更多的是以一个艺术家的身份与责任去进行理性的剖析与客观的判断。 本文试图通过对上世纪90年代至今的女性艺术家们发展历程中所担当的角色的诸多变化、关注视点的诸多变化、艺术创作风格等方面的诸多变化的梳理。对“女性身份”是否有必要如前辈女性艺术家那样将其置于一个特别显著的位置产生质疑，对“男权的反抗”是否有必要如前辈艺术家那样激烈产生质疑。 一、“女性艺术”的概念 我们要对中国“女性艺术”这一概念进行梳理就不得不对“西方女权主义”的主旨进行梳理，因为中国的女性艺术是在其影响下发展起来的。西方“女权主义”运动最早诞生于1791年，法国妇女领袖奥伦比?德?古日撰写的《女权宣言》的出版及1848年在美国通过了有关妇女权利的《权利和意见宣言》，对女性在社会生活中的地位问题起到了积极的推动作用，她们主张女人应当与男人享有在工作、财产、法律权利、文化及受教育等方面的平等权利，但这一时期其目标还仅仅局限于政治上的男女权利的平等，并没有涉及女性自身性别意义上的文化批评层面。直到20世纪六七十年代以法国作家西蒙?波伏娃的《第二性》及诺克林的《为什么没有伟大的女艺术家？》两篇论文的先后发表并引起社会的普遍关注为代表，从此揭开了“女性主义艺术”在世界艺术史中书写的序幕。女性艺术家们以其女性自身的全新的视角和精神力量对这个社会传统的和现实的文化进行着重新的诠释，对男权主义艺术发起了挑战。她们纷纷组织女性自己的展览，经营女性自己的画廊，创建女性自己的艺术空间和话语体系。在此期间最具代表性的展览是由朱蒂?芝加哥和她的众多姐妹在1974年至1979年共同完成的具有史诗般的大型装置作品《晚宴》，在当时给艺术界乃至社会带来了极大的震撼，与此同时也将西方的“女性主义艺术”思潮推向了一个新的高度。 当时，中国的艺术界也受其思潮的影响，但是由于当时中国已经在推行男女平等的观念，妇女已经获得了一些地位和权利，她们将视线更多地转移到男性与女性的不同上，以女性自身问题和对“自我”的关注为基点，从女性的视角和女性自身的人生体验来对女性的社会问题、教育问题、权利问题进行重新诠释，她们并没有西方“女性主义艺术”那样激烈。也正是基于上述原因，中国的艺术批评家们在对中国的女性艺术作品和艺术主张进行评论时运用了相对更加宽泛的名词“女性艺术”。 关于“女性艺术”，著名的女性评论家陶咏白女士在其论文《为了不再缺席的历史》中给出明确的界定：“出自女性画家之手，以女性的视角，展现女性精神情感，并采用女性独特的表现形式――女性话语，凡此种种的绘画，称女性绘画。”①此后，艺术批评家贾方舟先生对“女性艺术”的概念从其性别的角度给出了更加详细的界定，他指出：“‘女性艺术’作为一个概念，它揭示的是女性艺术家在‘自我探寻’的过程中所形成的一种不同于男性的‘话语’。也正是基于这样的认识，‘女性艺术’这一概念就只能作狭义上的理解，就只能是指那些能与‘男性艺术’相区别的女性艺术家的作品，它们具有女性的独立品格和文化指向，它们所揭示的精神和感知领域，为男性艺术家所不可及。”②通过以上的梳理我们可以得知，“女性艺术”是对“男权”进行不断反抗的概念，它揭示了女性艺术家不断争取权利、地位和自我探索的过程。但试问，如果随着我国社会制度的不断发展与完善，女性的权利和地位得到了足够的尊重，如果女性艺术在自我探索的道路中已经具有明确的品格与文化指向，那我们的“女性艺术”又将何去何从？我们是否可以从“女性”的自我探索中走出来和“男性”一起积极地投身到当代艺术的大潮中，共同谱写艺术史的华美乐章。 二、从中国“女性艺术”创作观念的不断演变看其未来的发展趋势 中国最初意义上的“女性艺术”的出现是在 1990年，当时由8名已经受到西方“女性主义艺术”思潮影响的中央美术学院的女学生在中央美术学院举办了名为《画家的世界》的展览为开端。该画展先后共举办了三次，由最初的8人参加到后来逐渐扩大到二十几人，大家纷纷以“自我女性身份”为出发点表达着对生活的体悟，开始了女性艺术的探索之路。当时具有代表性的女性画家有喻红、陈淑霞、阎萍、蔡锦、申玲、夏俊娜、兰子、刘曼文、廖海英、周靖、刘虹、林天苗、陈羚羊等，她们是一批具有鲜明“女性艺术”特征的画家，她们