简述美国音乐剧创作的黄金搭档小哈姆斯坦二世和罗杰斯的代表作和艺术成就.docVIP

简述美国音乐剧创作的黄金搭档小哈姆斯坦二世和罗杰斯的代表作和艺术成就。 百老汇及美国音乐剧的繁荣是与当时古典流派的音乐剧作家的锐意创新和大胆改革所分不开的。正是因为他们的努力，才使得美国的音乐剧得以脱胎换骨，以崭新的面貌去冲击并取代英国音乐剧“老大”的地位。作为古典叙事流派的代表人，杰罗姆?科恩、理查德?罗杰斯和小哈姆斯坦的名字凭借他们的卓越贡献和不朽作品而为我们所熟知。《演艺船》、《俄克拉荷马》、《天上人间》、《太平洋》以及《音乐之声》等许多耳熟能详的剧目都是他们合作的结晶。 科恩和小哈姆斯坦的经典作品——《演艺船》。《演艺船》这部不朽的剧作记述了从1880年到1927年生活在密西西比河上的一个叫做“棉花团号”轮船上的歌舞团演员三代人的生活、爱情、欢乐以及忧伤。故事围绕着“演艺船”船长的女儿麦格诺丽亚展开，她的丈夫拉维纳尔是个沉迷于赌博中的人，他的债务随着他不断的赌博而增长，不久拉维纳尔离开了麦格诺丽亚和他们刚刚出生的女儿。但是麦格诺丽亚并没有灰心失望，而是通过自己不懈的努力和在演艺船上的经历成为了一位著名的音乐喜剧明星。随着时间的流逝和社会的进步，演艺船的演出条件也越来越好，电灯取代了以往的煤气灯，而演艺船上人们的生活也发生了很大的变化。可以说，演艺船的发展就是时代发展进步的缩影 《俄克拉荷马》《俄克拉荷马》主要讲述的是美国西南部俄克拉荷马地区一群牧民的普通日常生活。《俄克拉荷马》是根据里格斯(Lynn Riggs)的戏剧《Green Grow The Lilace》改编的两幕音乐剧。它于1943年3月31日在纽约西44街的圣詹姆斯剧院首演，获得广泛好评。百老汇评论界对它不吝赞美之词，认为它是继《演艺船》之后又一部划时代的杰作《纽约先驱论坛报》对它的评论是：“音乐、舞蹈和情节是如此完美地结合在一起，一部震撼人心的美国戏剧。”［引自《Background of Oklahoma》，它使音乐、舞蹈紧密地与故事进程结合，特别是舞蹈。音乐剧被认为是音乐、舞蹈和表演的大综合，《俄克拉荷马》一剧是具有典范作用、里程碑式的剧目。(3)《音乐之声》这部小哈姆斯坦和罗杰斯的收山之作注定是一部音乐剧历史上不能遗忘的经典之作。故事发生在二战期间的奥地利，讲述的是修道院出身的玛利亚成为独身的海军上校冯?契普的七个孩子的家庭女教师，她对待孩子的亲善和她慷慨大度的气质逐渐捕获了铁硬心肠的上校，他们结婚了。就在他们刚刚度完蜜月之际，他们发现奥地利已经被纳粹占领了，这需要上校立即参加军队准备战斗。为了逃出纳粹的控制，玛利亚通过组成家庭合唱团的形式，组织七个孩子表演音乐巡回演出，终于巧妙地绕过了敌人的重重关卡。这个家庭在二战的前夜翻过崇山峻岭，到达瑞士的场景为我们献上了音乐剧舞台上最扣人心弦和激动人心的结局。 纵观他们的作品，从《演艺船》到《音乐之声》，可以看到他们主要在以下几个方面做出了突出的贡献：1.他们尤其是科恩，认真思考了音乐剧如何美国化、本土化，如何使这种新型艺术形式与美国观众的审美情趣相适应，以及如何使它与美国的现实相结合的问题。这点在他们的作品中有着突出的反映，经过他们的不懈努力，最终形成了古典音乐剧的严谨柔和、诚挚蕴藉、追求戏剧性张力和主题内涵的创作风格。2.他们对音乐剧的形式做了巨大的改造，一改过去的传统音乐喜剧的那种插科打诨、轻歌曼舞和依靠明星的形式，取而代之的是音乐、舞蹈、剧情协调发展，思想性、艺术性、商业性齐头并进。从《演艺船》开始，在他们的每一部作品中，都充分地表现了这一点，也因而为音乐剧古典流派鲜明的特点奠定了坚实的基础。如在《俄克拉荷马》中为加德这个反面人物写了一首优美的独唱曲是百老汇历史上前所未有的创举，而歌曲与对话交叉出现和相互穿插也是其一大特色。至于舞蹈方面，《俄克拉荷马》中表现劳瑞梦境的芭蕾舞场面，开启了音乐剧引进芭蕾舞艺术的先河，成为音乐剧揭示人物内心活动的“必需手段”。而在音乐方面，天才的科恩和罗杰斯谱写了杰出的曲谱和旋律，再加上小哈姆斯坦富有想象力的作词，使得他们的剧作拥有了永恒的艺术魅力，这也是它们连演不衰的原因所在。3.他们在音乐剧创作过程中，更看重的是音乐剧主题的深刻性。他们剧本中蕴含着对人类社会深深的人文关怀。从《演艺船》关注种族歧视和妇女地位，《俄克拉荷马》侧重爱情这个永恒的主题，到《南太平洋》探讨“偏见”的意义，以及《音乐之声》所洋溢的那种不惧挫折的精神，使得他们的剧作超越了普通节目的意义而上升到人类精神食粮的地位。4.他们令人惊奇的创作热情和佳作迭出的能力为人们奉上了经典的作品，同时也开启了音乐剧的“黄金时代”。无论是黑人歌唱家保罗?罗伯逊的那绵长深厚的“老人河”，还是《音乐之声》中妙趣横生的“多来咪”都已永远留在人们的记忆之中。总之，科恩、小哈姆斯坦和罗杰斯，作为音乐剧古典叙事