西方雕塑的发展史.docxVIP

西方文艺复兴： 意大利的文艺复兴是一次着名的历史运动，始于 1401年，是文化艺术的一次再生。整 个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。 它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中 的关于人文主义文化的含义， 同时强调以科学的态度观察客观事物， 这种艺术作品突出地表 现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。 个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特 点。这一时期产生了许多杰出的艺术家， 其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。 被 称为“文艺复兴三杰” 之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上， 还深入到美术的 各个领域。 巴罗克和罗可可时期： 十七八世纪，受罗马的影响产生了巴罗克和罗可可风格的雕塑。 巴罗克雕塑很少是单件 作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景， 创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相 连的氛围。才华横溢的吉安？洛仑索？贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。 这位夭才是巴罗克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。 无论在选题方向， 还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。 18世纪一些英法雕塑家以一种 忠于客观对象的表现手法创造了新型的， 通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可。 如让? 安托万？乌东的〈〈伏尔泰》。 19世纪的雕塑艺术： 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑 和纪念性雕塑。法国着名雕塑家让 ？巴普希斯特？卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了〈〈舞 蹈》。整个作品充满了生气， 节奏流畅优美。弗朗索瓦？吕德的〈凯旋门 ＞浮雕充满了激情和民 族自豪感。梅达尔村 ？罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他 的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分， 而让其它部分减弱，表现了丰富的 光影和人物性格变化。 谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨 守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家， 罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内 心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。 20世纪的雕塑艺术： 20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界, 如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些 流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。 20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦 ？布朗库西(1876?1957)。 布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。 他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的 象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。由于现代生活的急剧变化和快 节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、 简洁的艺术形式。另一种 是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大 ？阿基本科，他的 作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感， 并用凹陷的 结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来， 并探索了正负空间的转换。 立体派的 代表还有蕾蒙、杜桑？维隆、昂利？洛郎斯、雅克？李普契兹。 在立体派雕塑家创作的同时， 意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格一一 “未来派”， 恩墙托？波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。 ”“让我们把人体打开， 把环境关闭到人体里面去。” 在这两大主流之外较着名的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安 ？培布索奈 (1886?1962)在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造， 他们提出 用空间、时间来取代量感， 也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式， 对建筑作出了重 要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。 现代雕塑时代： 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后 ，西方雕塑进入一个新的时代一一现代雕塑时 代。 所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术 ，雕塑家们企图摆脱古典 雕塑的束缚，追求新观念、新价值，并采用新的表现形式。这种艺术流派 ，统称现代派。现代 派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现 自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。 总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现 ，用感觉代替观察，运用综合、抽 象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形 ，否定艺术的功 利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然 ，也是现代社会在艺术 家精神上反映的产物。 综观公元20世纪西方美术创作的基本倾向 ，出现了表现、抽象和象征三种趋势。 在这类 艺术家中突出的是布朗库西，