新媒体与艺术史（1990-2010）_艺术史.docVIP

第 PAGE 页码 页码 页 / 总页数 NUMPAGES 总页数 总页数 页 新媒体与艺术史（1990-2010）_艺术史 “图像丧失了外在之形沦为景观，并自我开放浸润其中。对于对象的交互式视觉呈现取代了再现；仿真取代了相似。绘画、摄影和电影皆黯然失色；它们迎来了一批积极探索某种数字化模式的探险家，这个由工人或使用者所构成的集体通力合作建构了一个数字化的世界。”自从法国媒体学者和哲学家皮埃尔·利维（Pierre Lévy）在给欧洲议会提交的报告《网络文化》（1997年）中写了上述这段话之后，浸润、仿真、交互、合作、数字化建构这些概念就逐渐成了与艺术世界相关的特征，相应地，数字化复制、图像创造和新视觉体验也受到了关注。艺术家、网络设计师和研究人员已经开始时不时地将计算机科学技术领域的革新成果最先拿来为自己所用，并进行相应地改造，这同时也影响到了艺术的语言和艺术史本身。在数字化设备和网络普及的国家，艺术家、批评家、艺术爱好者、策展人和艺术史家之中普遍存在着一种数字化导向的思维结构和语汇库，尽管数字化资源都是通过跨学科的专家团队来实现的。1991年由电脑制作的三维装置作品《视觉博物馆》（The Virtual Museum，图1）是一个先例，这件作品“在一个活动的旋转平台上安装了一个巨大的投影仪，一台电脑，以及一把椅子，观众坐在椅子上就可以控制自己