古典诗歌教学要重视音韵美_音韵.docVIP

古典诗歌教学要重视音韵美_音韵 　　中国古典诗歌自它产生之日起，就跟音乐有不可分割的血肉关系。《毛诗序》：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。音乐美使得中国古代诗歌具有长存不衰的魅力。但在实际教学中，诗歌的音韵美--音韵的吟咏、揣摩、对情感的生发等往往被忽视了，只注重字词句的理解，意境的赏析，主题的发掘等，忽视了诗歌的第一形式要素。 　　一、要了解相关音韵知识,主要包括平仄、押韵、对仗、节拍 　　所谓“平仄”，就是现代四声再分为一声二声为平、三声四声为仄声两大类。在古代也分为两大类，但平的一类指平声, 仄的一类包括上、去、入三声。古平声到今天分化为阴平和阳平，古入声字分别变成普通话里的四声。于是, 今天用普通话念唐诗宋词觉得有的地方平仄不调。如果我们懂一点古平仄的区别, 就能更好地体会到唐诗格律中用合乎语感的平仄交替和粘连方式所造成的回环美错综美。 　　押韵，这是用回环往复的方式以表现音乐美。韵字一般放在句尾。押韵的格律要求是韵字要同韵,今读，遇到韵字古今音不同（包括平仄不同）的，可以从旧，以保持押韵的音乐美。 　　杜甫《咏怀古迹五首》： 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论！ 　　末字按今