美术史不该遗忘张光宇 红色不该遗忘什么意思.docVIP

美术史不该遗忘张光宇 红色不该遗忘什么意思 　　老话说“唐诗宋词元曲明清小说”，好事者狗尾继貂，来了个“民国的杂文和漫画，还有共和国的段子”。虽语带调侃，却也道出了每个时代都有其典型的表述方式这一规律。出版人汪家明在谈及民国时期漫画的重要性时说：“ 上世纪二三十年代的中国漫画达到了世界的高峰，真正代表民国艺术的是漫画，可惜之后逐渐被忽视、被遗忘了。”民国，尤其是上世纪30年代是漫画的时代，张光宇是其中的先驱和代表人物。 　　 　　为何曾被遗忘 　　 　　新中国成立后，张光宇始终处在边缘的位置，他的漫画创作几近停滞。据说他曾在课堂上“眼神澄净”地对学生说“我就是鸳鸯蝴蝶派”……张光宇在1965年5月4日年仅64岁之时过世，随后淡出人们的视线。 　　最近，随着“张光宇艺术回顾展”的举办，这位“大美术家”重新进入人们的视野，他多方面的艺术成就开始为更多的人所认识。不仅如此，人们发现，张光宇的身后隐然掩藏着半部中国现代美术史，他这一脉的谱系包括张仃、庞薰?、黄苗子、黄永玉、叶浅予、华君武、廖冰兄、丁聪、袁运甫、张正宇、曹涵美……换言之，他在纷纭复杂的时代里的艺术活动，成为研究1949年以前的中国现代文化史的重要线索。 　　张光宇的人格魅力令人印象深刻， 画家叶浅予说，“张光宇一直是我心目中最有威望的艺术家兼大哥”，“他影响之下已经形成一个流派。”丁聪直认，“我的欣赏趣味，完全是受他的影响……张光宇对我来说，就是一所学校”。袁运甫认为，张光宇是“大美术”事业家。 　　张仃与张光宇之间亦师亦友的关系被人称为“20世纪中国美术史上最美丽、最动人的一章”。张仃一直把自己当作张光宇的私淑弟子，尽管后来他实际上成了张光宇的“庇护神”。在张仃的精神结构中，张光宇是一个极重的砝码。这不仅因为张光宇在张仃尚未出道，处境十分艰难的“京漂”时代发现了他，提携了他，更因为他们之间艺术上的灵犀之通与志同道合。在那个知识分子自觉“洗澡”的年代，张仃利用自己的红色背景和工艺美院领导的身份，不遗余力地宣传张光宇的艺术，推他为这个时代“最值得研究、最具独创性的装饰艺术家”；被边缘化的张光宇，则毫无保留地信任张仃，他说过这样一句感人的话：“张仃到哪儿，我也到哪儿”。 　　张光宇为何会从一个当年“艺术家的领袖”在新中国成立后逐渐被人遗忘？张仃曾经有过这样的说法：“我有这样一种看法，中国现代美术史上有一大漏洞：主要篇幅叙述正统艺术与艺术家，中国画、油画，齐白石、张大千、徐悲鸿、刘海粟。而漫画、插图、装饰画、实用美术等介绍得微乎其微。全世界都知道《大闹天宫》，却不知道人物造型的创作者是他。张光宇不仅是漫画的奠基人，在插图、黑白画、电影艺术、舞台美术上亦有很深的造诣，他还是一位了不起的色彩大师。他在美术领域的方方面面播撒了装饰艺术的种子，开创了装饰艺术的学派。”众所周知，日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了《大闹天宫》这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 　　黄苗子去年在获得“中华艺文奖”后，将奖金100万元悉数捐给人民美术出版社，用于《张光宇集》的出版和宣传推广，他说这是众好友的夙愿，“此奖应属于引我上路的张光宇先生”。 　　 　　融汇东西承前启后 　　 　　二十岁之前，张光宇赴上海拜张聿光为师，学画布景，得以有机会接触京剧艺术，给予后来的装饰风格以深刻影响。1921年，张光宇进入英美烟草公司当绘图员，绘制广告、香烟画片、月份牌，达七年之久。在这期间，为一个装饰画家所必须的严格的绘画、图案基本训练，打下了坚实的基础。 　　1934年，墨西哥壁画家蒂阿戈?里维拉的弟子、年轻的珂弗罗皮斯夫妇到上海旅行，对中国线刻艺术产生浓厚兴趣，也对张光宇的艺术道路十分关注并向他介绍自己的作品。由于珂弗罗皮斯的启发，张光宇的画风更加趋向简练隽永和具有农厚的装饰性。与此同时，张光宇发现具有浓厚民族色彩的中国民间艺术（门神、纸马、窗花、泥人……），那些朴拙的造型，大胆的色调和对称而有变化的图案风格，强烈地吸引着他。在上海期间，他以民间故事为题材，创作了大量作品，尤其是《神笔马良》和《民间情歌》，影响了几代人。 　　现居美国的丁绍光说，他当年到中央工艺美院去，直接的原因就是追随张光宇。“当时我就觉得张光宇是个很独特的美术家，他的《大闹天宫》表现形式包罗万象，中国、古希腊、古埃及的艺术精华，都融汇在其中。他的造型在中国绘画中是罕见的，我没有见过有谁比他画得好，以后的动画片，再没一个赶得上他造型的完美。他画的孙悟空，别人再怎么变也都只好抄他，跳不出他的手掌;他画的玉皇大帝，那真是奇妙，造型了不得。我当时就佩服他是个了不起的艺术家。” 　　 　　发现张光宇价值 　　 　　重新发现张光宇的意义何在？ 　　黄苗子说，“我们国家文艺界的许多问题，尤其文艺方向上的问题，和重不重视张光宇