德化瓷烧制技艺 人物等与瓷有关的 林晓芳：瓷上绘出满庭芬芳.doc

德化瓷烧制技艺 建设单位：泉州工艺美术职业学院 为民族传艺 为文化存根 为大师立传 为百工留名 德化瓷烧制技艺 PAGE 2 PAGE 2 林晓芳：瓷上绘出满庭芬芳 核心提示：德化千年不熄的窑火，培育了成千上万的能工巧匠，产生了世代相传的“陶瓷世家”，也正因为有了这无数个“陶瓷世家”一代代技艺的传承与创新，德化陶瓷艺术才生生不息、流传千年。作为第八代传人，1981年出生的林晓芳就是德化林氏陶瓷彩绘世家最年轻的一员。 德化千年不熄的窑火，培育了成千上万的能工巧匠，产生了世代相传的“陶瓷世家”，也正因为有了这无数个“陶瓷世家”一代代技艺的传承与创新，德化陶瓷艺术才生生不息、流传千年。 作为第八代传人，1981年出生的林晓芳就是德化林氏陶瓷彩绘世家最年轻的一员。 耳闻目染爱上彩绘 沉静而含蓄，朴实而优雅，这是林晓芳给我们的深刻印象。林晓芳的祖父林质彬（1928—2008年）是德化瓷坛知名彩画艺人，被誉为当代德化陶瓷彩绘第一人，其代表作《雪景》挂盘被福建省博物馆及德化陶瓷博物馆永久收藏，新彩作品《寒雪初下》收入江西景德镇陶瓷学院教材。1961年，林质彬被福建省轻工厅、文化局评为“陶瓷彩画艺人”。 谈到对陶瓷彩绘的喜爱，林晓芳认为主要源于家族耳濡目染的熏陶。林晓芳说，她小时候就经常到爷爷的工作室，那时他手里都会拿着一个擂钵研磨各种颜料，爷爷说擂研的时间越久颜料越好，研磨累了就会叫她帮忙。当看着各种颜料在爷爷的巧手里变成一幅幅精美的画作，林晓芳开始逐步认识神秘的陶瓷彩绘，并慢慢喜欢上了这门艺术。后来，在爷爷的画桌旁边就增加了一个位子，林晓芳开始学习陶瓷彩绘。 “最难忘的是爷爷的眼神，总是充满着鼓励和期盼。”林晓芳的众多堂兄妹里，目前只有她从事陶瓷彩绘艺术，爷爷对她有着更多的期盼，对她的指导非常细心，这使得她在陶瓷彩绘上有了一个坚实的基础。她说，要凭借着这种优势，站在祖辈们肩膀上往前走。她的作品越来越得到认可和赞扬。作品《茶禅一味》获得福建省旅游纪念品创意设计大赛金奖，《荷》获得第七届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛银奖，《茶禅一品》获得第七届福建省工艺美术精品争艳杯大赛银奖，《荷》获得中国工艺美术“百花奖”评比铜奖，《闻歌》获得第四届福建省陶瓷艺术设计创新评比铜奖，《且行且珍惜》获得中国工艺美术“百花奖”评比优秀奖。 十年磨砺提升水平 林晓芳酷爱画荷，从她接触绘画开始，荷花从来都是她笔下不间断的主题。她说她爱荷的圣洁，爱她的风雅，四季变换使得荷花有着丰富的形态呈现。两枝残荷，一枝断成数节，一节自中折断，枯梗残叶萧条尽显，忽然一只鸟飞临断处，顿生一片生机，真可谓独具匠心。这是林晓芳新创作的又一幅荷花作品，构图简洁，用色简单，却营造出一种“静远超旷”的意境出来。 “从事平面设计的经历对这些作品影响很大，平面设计就要求每一样东西存在都必须要有道理，力求画面的平衡、整洁、耐嚼。”1999年从陶瓷学院毕业后，林晓芳从事过平面设计和陶瓷产品设计，做过瑜伽教练，再到创办自己的“肃雅堂艺术瓷”，经过了十年的磨砺。 “十年历炼，不但没有让我离开陶瓷，反而让我对陶瓷彩绘的认识有了一个全面的提升。”林晓芳说，在陶瓷企业从事平面设计工作，不仅让自己的手绘水平提高，也改变着自己的创作理念和思想。而多年的瑜伽教练经历，让她掌握了有效的静心方法，甚至影响着她的创作风格。在她的作品里，时常能看到大片的留白，意境开阔，清新纯净，无处不在禅境风骨，总能引起观者的驻足。她说，创作要静，许多著名的艺术品或者音乐都是在极静的状态下完成的，陶瓷彩绘也是如此。 传承发扬保持本心 “是继承传统技法，是走市场路线，还是坚持自己？这几个问题一开始就困扰着我。”如何在这个陶瓷大繁荣的时代，把家族的彩绘艺术更好地传承发扬下去，这让林晓芳感到无形的压力。 “我选择分裂自己，一部分迎合市场，一部分保留自己。”林晓芳认为这二者并不矛盾，重要的不是作品形式，而是保留本心，别人要收藏你的作品，是能从作品中感受到作者的呼吸，这才是最好的一种互动。 林晓芳的传统题材作品，同时注入了自己对当下的生活感悟，《观瘾》系列作品便是一个很好的体现，其画以当下手机成瘾的现象为延伸，将古代吸鸦片、打麻将和逛青楼题材，置于时尚的手机外形中，这是一种艺术上的不拘小节，也是对传统的重新立意。 既要继承家学渊源，又不能完全复制