贝多芬第四钢琴协奏曲.docVIP

贝多芬《第四钢琴协奏曲》 路德维希.凡.贝多芬，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派的代表人物之一，世界艺术史上的伟大作曲家之一。其创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了他所在时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可以用“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——获得胜利”来加以概括。他的作品既宏伟又极朴实鲜明，他的音乐内容丰富，同时又易于为听众理解和接受。 如果想挑选出贝多芬众多经典代表中的精华就要首推《第四钢琴协奏曲》。欧洲最重要的古典音乐出版物，英国古典音乐杂志《Classical CD Magzine》评出的对西方音乐史影响最大50部作品中，贝多芬的《第四钢琴协奏曲》排名第6。 这首《第四钢琴协奏曲》反映出贝多芬的创作正从他所继承的音乐语汇转化为具有强烈个人色彩和巨大能量的音乐语言。但他发展音乐的曲式结构却始终如一地沿袭着“莫扎特式”框架。例如在第一乐章中，在奏乐器出现之前，作曲家极力抑制第二主题组的呈示，这正是1779年之后，莫扎特协奏曲的惯常构思手法。 第二乐章，音乐在一种深邃而略带伤感的氛围中娓娓道出，让人很容易联想到奥尔菲斯。美国音乐学家欧文·詹德曾提出一个颇具说服力的论点：在协奏曲酝酿初期，音乐往往与那些经常上演于维也纳街头巷尾的神话故事相匹配。除乐曲高潮，贝多芬一般在从弱(P)到强(f)的音乐段落标示出琴槌的敲击由二弦到三弦；而在由强(f)到弱(P)的音乐段落则会标示音槌的敲击由二弦变为一弦。在今天的钢琴上演奏与贝多芬要求相一致的音乐——正像今天的唱片录制——是一项异常严格的工作。 经过一个长长的华彩乐段，当音乐停留在那个带有某种神秘色彩的“＃F”上(b小调属音)，乐队迸发出一个重复曲调，在此之上是一个富有成效的转位属七和弦，其“解决”将音乐引向结束，但独奏家的表演并未就此止住，他需在终止之前作一番自由婉转的“独白”。有时，这个终止片断的反复可达五次之多。贝多芬音乐最实质的特征在于某个乐思的最终解决常常折射出它从开始朝气蓬勃的向上到最后充满幻想的迷茫。这正如一个欣喜若狂的极乐表象，只有回归到理智的冷静状态中，才可能得到最终的解脱。 末乐章音乐从一个“错误”和弦——C大调主三和弦上展开。这恰是一记妙语!它在贝多芬另外一首作品——《拉苏莫夫斯基四重奏》(OP·59之2 ，e小调)中也有体现。借用这个“错误”和弦，作曲家得以顺畅转调，从而使音乐在整个乐章间展开，并最终循环回归主题。一个最初呈示的、深具潜力的乐思，在乐队全奏与演奏家独奏的轮回中，爆发出内在潜藏的弦力，给人以极大的精神享受。第二主题，贝多芬最大程度地发挥了那个时期钢琴的持续踏板，使有限的音乐素材与整个乐队织体产生共鸣，将外在的热烈与内在的热情恰到好处地融为一体。 莫扎特第41交响曲“朱庇特” 沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特是贝多芬的老师，他所著作的小提琴演奏课程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。莫扎特3岁就显出了非凡的音乐天赋，6岁就掌握了古钢琴的弹奏技术，7岁就演奏小提琴，同年出版了最初的四首小提琴和钢琴奏鸣曲。 1788年6月到8月，莫扎特令人难以置信地在短短两个月时间里写成了他最后三部，也是最伟大的三部交响曲：《降E大调第39》、《g小调第40》和《C大调第41“朱庇特”》。尽管从音乐创作看来，莫扎特是世界上最幸福、最成功的人，而实际上，当时的他早已穷困潦倒。《第40交响曲》是莫扎特最优秀的器乐作品——“朱庇特”是希腊神话中的创造之神，这个标题是后人对这首作品的尊称，同时也是最能反映出他绝望无告的苦境的曲目；但是“朱庇特”的狂飙所反映出来的要比他的经济苦恼深刻得多；“朱庇特”的光辉和力量更是能让人错以为某个富商朋友帮他付清了所有的欠帐。 第一乐章：活泼的快板。开端几小节就确立了全曲的两个基本意境。乐队的一个雄壮的音型同单纯由弦乐演奏的宁静沉思的短句相交替。呈示部主题丰富无比，结束是一个轻盈的舞蹈短句。 第二乐章：如歌的行板。慢乐章以一个几乎是传统的旋律开始。不久，一股典型莫扎特式的压抑不安的暗流开始在美丽可爱的表面下翻滚。加弱音器的小提琴创造出特别亲切的气氛。 第三乐章：小步舞曲：小快板。这首小步舞曲令人联想起第一乐章的嬉笑式的沉静。三声中部木管吹奏的滑稽短句很像是海顿的。 第四乐章：很快的快板：末乐章开始主题是莫扎特最喜欢的主题之一。几小节过后，他把主题相继交给五个弦乐组，犹如赋格曲或赋格段的开始。但是，末乐章很快就摆脱了赋格风格而进行丰富的交响式展开，并以白热化的高潮结束了全曲。 西贝柳斯：戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》 简.西贝柳斯（Jean Sibelius）是芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物，毕业于赫尔辛基音乐学院，著有多部凝聚着强烈的爱国主义和浓厚的民族特色的作品，并由此获得了世界的公认。其创作的《芬兰颂》被誉为芬兰民