英国工艺美术运动 .pptxVIP

英国工艺美术运动英国工艺美术运动时间：19世纪下半叶性质：设计运动原因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面理论指导人：约翰.拉斯金运动的主要人物：威廉.莫里斯（艺术家） 福特.布朗（艺术家） 爱德华.伯恩琼斯（艺术家） 但丁.罗西蒂（画家） 飞利浦.威伯（建筑师）他们主张回归中世纪的传统，回归手工艺的传统，反对机器美学英国工艺美术运动19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。在那个时候的美术家就是神邸，他们不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。这个时期的产品出现了两种倾向：1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。但是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反动的。当时摆在设计家面前有两个问题：一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。概念工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。先驱亨利·柯尔（1808~1882）柯尔最早提出了“艺术制造”的概念，提倡将美术贯彻于机械的生产。1849年他创办了《设计杂志》明确提出“设计有着双重性，首先，所设计的东西应严格满足其使用性，第二才是美化或装饰这种实用性。但是，许多人已经将这第二种含义与设计的完整意义相等同，这样，装饰就与实用相脱离，甚至背道而驰。而这一问题的根源就在于设计与生产过程的分离。”普金（1812~1851）普金的设计理论是：设计应适于其材料、设计者的技巧在于结构的具体化、每一时代应有基于其生活形态的风格形式等观点。对于后世的设计者是极具启发性的。普金为明顿瓷厂设计的面包盘约翰·拉斯金（1819~1900）拉斯金继承了普金的基本思想，但他的理论更加的完善和系统。他倡导艺术家、设计师向大自然学习，从大自然中汲取艺术的设计灵感。他主张设计要符合使用目的，注重社会功能。另一方面，拉斯金还反对工业化生产方式，反对在设计中使用新技术、新材料。威廉·莫里斯（1834~1896）莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。在设计理论上莫里斯主张：1.造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工匠的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的目的。 2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。 对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当推崇，成了莫里斯有关艺术理论的两大弱点。莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。在纹饰设计上他坚持：崇尚中古哥特式风格；坚持师法自然；注重设计的统一性和完整性。他设计的纹样取材于野草、飞禽走兽，源自自然又不简单模仿自然。构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法，在对纹样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又注意保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生机。莫里斯的装帧设计有意摒弃了文艺复兴以来盛行的正统罗马体，而复兴了久已废弃的哥特式粗黑字体。同时，他还设计了古风色彩的大写花饰字母、边饰。虽然莫里斯的字体设计过于古雅而不利辨识，装饰又过于沉重华丽而不利于普及。但他对书籍装帧中艺术性与个性的关注，还是深深影响了19世纪末20世纪初的众多平面设计师。莫里斯公司出品的家具虽然不是莫里斯本人设计，但是风格始终于莫里斯的主张保持一致。这些家具有两种风格，一种是堂皇而精美的豪华风格，专门适合上层社会中的艺术收藏家以及具有文化品位的上层人士。另一种是形式简洁、造型厚重、风格朴实无华的实用风格。莫里斯的追随者阿瑟·马克默多（1851~1942）