京剧《大唐贵妃》的写意性分析（本科）-戏曲论文-艺术论文.docxVIP

京剧《大唐贵妃》的写意性分析（本科）-戏曲论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 　　题目：京剧《大唐贵妃》的写意性分析 　　目录 　　 　　摘要（详见正文） 　　 　　引言 　　一、写意是京剧艺术的内在精神 　　 　　二、京剧《大唐贵妃》的写意性分析 　　（一）现代化舞美灯光等创新使其写意性得到延展 　　（二）梅派唱腔成为其写意性的主要载体 　　（三）过度的歌剧化大制作导致其表演上写意性的退化 　　 　　三、对京剧艺术写意性传承的思考 　　 　　结 语 　　 　　参考文献：  　　以下是论文正文 　　摘 要：京剧被世人称之为中国的国粹，是中国戏曲的五大剧种之一。京剧在吸收中国传统戏曲艺术的基础上，又广泛借鉴和吸收其他民族艺术形式的精华，形成了程式化、虚拟性、写意型的表演体系。其剧目流派数量之多，艺术家之众、行当之全，表演程式之规范，音乐结构之优美，演唱技术之精湛都堪称是中国戏曲发展的巅峰，以形传神、物我渗透，传递出生活的美和艺术的美，具有总体的写意性。京剧艺术对于中国戏曲艺术的写意精神有着具体、充分的体现。《大唐贵妃》原名《中国贵妃》，是以京剧大师梅兰芳的代表作《太真外传》的主要唱段为线索，融入《贵妃醉酒》和昆曲《长生殿》的有关唱段，编织情节，借鉴西方艺术形式，反响强烈，在新编京剧中具有非常典型的意义。 　　 　　关键词：戏曲；京剧；写意性；《大唐贵妃》 　　 　　引言 　　 　　京剧被世人称之为中国的国粹，是中国戏曲的五大剧种之一。京剧在吸收中国传统戏曲艺术的基础上，又广泛借鉴和吸收其他民族艺术形式的精华，形成了程式化、虚拟性、写意型的表演体系。其剧目流派数量之多，艺术家之众、行当之全，表演程式之规范，音乐结构之优美，演唱技术之精湛都堪称是中国戏曲发展的巅峰，以形传神、物我渗透，传递出生活的美和艺术的美，具有总体的写意性，京剧艺术对于中国戏曲艺术的写意精神有着具体、充分的体现。随着时代的变迁、社会的发展，京剧艺术作为传统戏曲艺术在当今社会亟需解决改革和创新的问题，京剧《大唐贵妃》是翁思再先生根据京剧梅派艺术家梅兰芳上个世纪20年代名剧《太真外传》、《贵妃醉酒》，同时参考白居易《长恨歌》、白朴《梧桐雨》、洪升《长生殿》等名篇名作及今人的一些作品等改编成的大型交响京剧，是集京剧艺术大师梅兰芳的梅派表演艺术精髓，结合中国传统艺术进行全新演绎的一部巨制，由梅兰芳之子梅葆玖先生担 策划，上海京剧院、中国京剧院、 京剧院合作演出，以大布景、大制作闻名于世，在2001年第三届中国上海国际艺术节上推出后，获得了巨大的反响，红极一时，是京剧改革的一个重要尝试，不仅造成了巨大的影响从而宣传了京剧艺术，尤其是《大唐贵妃》在对京剧艺术写意性的继承和发展方面有着非常重要的实践意义。 本文以京剧《大唐贵妃》为例，探究京剧艺术写意性的继承和发展，一方面希望了解和把握京剧的写意特征，另一方面则希望可以为京剧艺术的发展和创新提供思路。 　　 　　一、写意是京剧艺术的内在精神 　　 　　中国戏曲是五千年中华民族文化的历史积累，以悠久的历史传统和博大精深的艺术体系与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列为世界三大着名戏剧，具有深厚的艺术传统、严格的程式规范、鲜明的民族风格。除了具有一般戏剧的特征外，它明显不同与歌剧、舞剧、话剧等艺术形式，而是趋于三者的融合，所谓以歌舞演故事， 且不断地吸收其它姐妹艺术，如诗歌、音乐、舞蹈、绘图、说唱、杂技、武术等诸多营养，在文学（民间说唱）、音乐、舞蹈各种艺术成份都充分发展又相互兼容，还有就是它的对话是音乐性的、动作是舞蹈性的，而它的外在形式则远离生活、变异生活，以总体的写意性，展现节奏、韵律、整饬、和谐之美等等。 　　 　　京剧艺术与千年来中国戏曲文化传统的渊源至深，它的形成和发展，历经了200余年，善于集众多戏曲品类之所长，形成独特优势，并以不断求索的进取精神，成为众多地方戏曲之前导。在京剧那里，几乎可以发现古典戏曲艺术的所有特质。在清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、和春、春台四大徽班进京，与湖北的汉调艺人同台合作，相互影响，在演唱西皮、二黄的基础上，吸收了昆曲、秦腔及一些民间曲调，经过约五十年的交汇融和，逐渐形成了独具特色的京剧。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧等多种称谓。在同治、光绪年间，出现了名列同光十三绝的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧发展成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。