广西少数民族特色艺术元素在舞美设计上的应用浅析.docVIP

精品文档（可编辑） 值得下载 广西少数民族特色艺术元素在舞美设计上的应用浅析 摘要：广西少数民族特色艺术元素在舞台设计中呈现出了它独具魅力的表现特点，尤其以南宁国际民歌艺术节晚会成为世界人们瞩目的焦点。少数民族特色艺术元素更成为设计重点。文章通过对1999年以来13次民歌节的舞台美术设计的表现与应用的思考，对广西少数民族特色艺术元素在舞台美术设计上的应用，尤其是以南宁民歌节的节庆舞台设计进行了浅显的分析。 关键词：舞台美术设计；南宁国际民歌艺术节；少数民族特色艺术元素无论是古希腊的剧场，还是中国的“戏园”“剧场”“戏院”，都涉及一门综合性的艺术门类――舞台设计。随着时代的发展，舞台美术作为话剧、戏剧及其他舞台演出的一个重要组成部分，越来越受到设计师们的青睐，它从内容上说包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，这些内容的综合设计就被称为舞台美术设计。舞台美术设计的任务是根据具体剧本内容或节目的具体要求，在统一的艺术构思基础之上，通过采用各种不同艺术手法，达到相应的表现目的，即创造出具体的剧中环境和生动的外部形象，从而达到烘托和渲染舞台气氛。 随着广西大力发展少数民族节庆文化，其节庆的舞台美术设计成为活动的一大亮点。尤其是近年来在南宁举行的“南宁国际民歌艺术节”，从1999年正式更名以来，首届“南宁国际民歌艺术节”在南宁唱响，晚会“大地飞歌”便传遍中国。截止到目前，南宁国际民歌艺术节已经连续成功举办13届，形成了南宁具有地方特色的国际文化品牌。舞台美术设计中各民族的艺术元素起到很大的作用，并展现不同的风貌。 1民歌节开幕式晚会中少数民族特色艺术元素的表现特点 南宁国际民歌艺术节作为是一个融文化、旅游、经贸为一体的综合性大型节庆活动，在其晚会上，少数民族特色艺术元素在南宁民歌艺术节晚会中的运用具有增加舞台的表现力、贯穿舞台脉络、传承保护民族艺术等特点。 （1）舞台元素更具本土气息。民歌节作为从少数民族“歌圩”中发展而来，其本身就具民族性，舞美设计中少数民族特色艺术元素大都来自广西本土。特色艺术元素的运用不仅让其活动氛围更浓，其中舞台表演的亲和力和本土气息也无形中得到提升。 1999年～2004年舞台舞美设计上大都以“铜鼓”“凤凰”“绣球”等代表广西特色的元素为背景装饰。如1999晚会的舞美设计中铜鼓应用，一只铜鼓足有5层楼高，蔚为壮观，堪称当时最大的铜鼓；2000年绣球造型为主体的钢架结构舞台充满了现代气息；2009年开幕式晚会的舞美设计以壮锦为主题，其主要背景元素“巨幅壮锦”高12米，其图案是以壮锦为底纹的六角形式窗格，它们巧妙地拼接为一幅美妙的画卷在舞台上铺开。 （2）贯穿舞台表演脉络。南宁民歌节是广西少数民族文化的缩影。少数民族的特色艺术元素更是中国民族宝贵财富。每年的民歌节“主题”框架都是由少数民族特色元素组成。进而形成了贯穿舞台表演的主要脉络之一。虽然近几年舞台上现代化节目的奢华演绎对传统民歌的淳朴演绎在造成了巨大的冲击，但舞台美术设计中特色艺术元素为整个节目服务的意识没有缺失，而且逐渐成为主题的视觉与意识的支撑者贯穿始终。如2009年后大榕树的形象一直贯穿着舞台的始终，承接节目的版块和表演的脉络。 （3）间接的传承与保护了少数民族艺术。现代化、工业化的历史潮流使一些民族特色的艺术元素的生存土壤发生了变化，甚至引起传统艺术的巨变。如壮族绣球现在基本是在旅游产品中、工艺品、纪念品中出现，且在现在的商业运营中存在销售的困难。舞台美术设计中民族特色艺术元素应用在很大程度上夸张了特色艺术，让人们用另一角度光看待本民族的特色艺术。同时舞台作为媒介，间接地告诉世界民族特色艺术的魅力，使本民族的人民在看节目中认可本民族艺术；使民族艺术在传播中为世界人所熟知；使少数民族艺术在舞台美术设计中被间接传承保护。 2广西少数民族特色元素在舞台美术设计上的应用 广西有11个少数民族。每个民族都有其特色的艺术，民族特色元素十分丰富，如壮族的“干栏”、铜鼓，侗族的风雨桥、瑶族的刺绣等等，从整体运用来讲，主要是特色造型、色彩、纹饰等方面。 （1）特色造型元素的应用。广西各个民族人民创造出的物品都有着特色的造型，其造型不仅符合当地人的需求，而且具有良好的艺术效果。其中最典型的应用就是铜鼓、绣球的立体化展示；另外一些抽象的元素在舞台美术设计中得到应用。如舞台设计中将壮锦中的图案造型的夸张表现、服饰上的纹饰分解、建筑雕刻概括表现、铜鼓的装饰重新组合等等。像瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹，侗族服饰也有大量的抽象几何纹样，如三角纹、菱形纹、八角纹、方格纹、齿形纹、螺旋纹、圆圈纹、点纹等。[1] （2）特色色彩元素的运用。广西少数民族色彩造型元素比较有特点，其中对色彩的运用