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浅谈中国风流行音乐中的京剧元素 李晓丽前 言 京剧是我国的国粹。 渊源流长， 博大精深，是中国传统文化的浓缩与精华。 流行音乐创 作者感受到了它的独特魅力， 从中汲取营养， 将其巧妙地融入流行音乐中， 收到了意想不到的效果，尤其是在时下流行的中国风音乐中可以找到大量的京剧元素。 何谓 “中国风”，有人将它归纳为是由 “三古三新”（古辞赋、 古文化、 古旋律、 新唱法、 新编曲、新概念）结合而成的中国独特乐种。 中国风歌曲大多以 RB为主基调，结合中国音乐的传统曲调谱写，其间加入了二胡、琵琶、笛子等民族乐器，常模仿或引用京剧、戏曲、 中国民歌的唱腔， 歌词具有中国古典意境。 中国风歌曲成功地借鉴了京剧元素， 主要从歌词、唱腔、配器三方面不露声色地将戏曲元素渗入到流行音乐中。 一、歌词及素材 一首由周杰伦创作，李玟演唱的《刀马旦》中歌词惟妙惟肖地描写出戏曲演出的场面： “耍花枪一个后空翻， 腰身跟着转马步扎的稳当； 耍花枪比谁都漂亮， 接着唱一段虞姬与霸 王；耍花枪舞台的戏班，二胡拉的响，观众用力鼓掌；耍花枪比谁都漂亮，刀马旦身段演出 风靡全场。”几句简简单单的歌词使我们感受到了京剧演出的精彩场面，令人迫切地想穿上 华丽漂亮的戏曲服饰过一把瘾。 王力宏的《盖世英雄》专辑中同名歌曲取材于京剧《霸王别姬》 。“霸气傲中原，王者扬 烽烟，力拔山河大，宏威征凯旋”几句歌词唱出了霸王的气势。第一主达歌曲《花田错》取 材于京剧四大名旦之一荀派的代表剧目《花田错》 。歌名直接引用这个诗意的名字。 陶喆的代表作《苏三说》以著名的京剧名段《苏三起解》的流水快板为素材，感怀苏三 的故事并据此创作歌词。后弦的《西厢》取自《西厢记》 ，描述出一段浪漫青涩的经典古代 爱情，古典的意境娓娓传来。 《将军令》中几句歌词“不同的肤色说不同的话语，相同的节 奏有不同的旋律。自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶” ，表达了现代人对 京剧的认识与理解。 二、唱腔 我国的国粹京剧主要由“皮黄腔”即“西皮”和“二黄”两大声腔组成。 “西皮”多为 “宫”调式为主， “二黄”多以“商”调式为主。时下许多流行人创作出的具有中国风特色 的歌曲便沿用古典宫调式音乐的脉络。歌坛新人后弦提出 “宫调式”唱法，很多人认为它与 RB常用的大调风格有许多相似之处。宫调式的拉音与转音，与 RB中的转音技巧也有着惊 人的相似。因此两者能够非常流畅地融合在一起。 早期已有很多流行音乐人将戏曲唱腔融入到流行音乐中。 歌曲旋律改编于戏曲， 如零点乐队的经典乐队《粉墨人生》旋律源于京剧，其间加入了京剧的唱腔。谢津的《说唱脸谱》 也融入京剧唱腔。著名的音乐人朱德荣创作的 《梦北京》 先有国语版， 后改为由周慧敏演唱的粤语版《情迷》 ，其中有一大段京剧女声唱腔，京剧的演唱驾驭自如，光芒四射，令人回味。 《苏三说》 歌曲前奏的京剧唱腔， 过门伴奏的假嗓演唱令人惊艳。 大量的 Pap 念白情深 意切。陶喆在创作中大量运用“ Yeah~,oh~,wo~ ”等即兴演唱，真假声频繁转换，轻松自如。 传统与流行，时空交错，见证爱情的忠贞诺言。歌坛新人 TANK的《三国恋》融合了摇滚与 中国元素， 绝妙地加了一段女腔的评剧唱法， 为处在动荡年代历经沙场的小兵谱写了一曲动 人的恋曲。 《在梅边》从有戏曲“化石”之称的昆曲中获取灵感，在说唱中融入《牡丹亭》的唱段 和大量京剧唱腔。 配合剧情的气氛节奏时快时慢， 在一段中国味十足的主旋律后， 以不可思 议的饶舌速度秀了一段流畅出彩的高水准 Rap 一展其实力。为了更好地表现戏曲，力宏在 MV 中将京剧的人物、服饰、装扮等贯穿其中。全新的造型不仅散发出浓浓的东方味，令人 眼前为之一亮， 而且更加充分地体现出专辑的音乐理念， 听者陷入古今轮回的联想与感动中 不可自拔。 三、配器 “中国风”歌曲在配器上巧妙融入中国传统民族乐器，且常常运用京剧中的文武大件。 京剧武场即打击乐，主要由鼓板、大锣、小锣和钹四件构成，通常称为“武场四大件” 。文 场由管弦乐队构成，主要由京胡、京二胡、月琴、小三弦四种乐器构成，通常称为“文场四 大件”。 《盖世英雄》运用大小锣、铙钹、京二胡、单皮鼓、京胡、梆子、拍板等京剧的主要乐 器编曲，烘托出豪气冲天的霸王气势。 《在梅边》锣鼓的伴奏与极速 Pap 结合得完美无缺， 速度从中板开始，越来越急，打破了传统固有的旋律，不露痕迹与京剧融合，使人有一种跨 越时空的错觉。 《花田错》中以二胡为主调，京剧中的主要乐器单皮鼓、大锣、小锣、铙钹、 梆子、拍板溶于欢快的嘻哈节奏中，中西合璧，将听众带入“ Chink-out ”的无国界乐风。 《将军令》是常用于京戏中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌，吴克群借用此曲牌 名。歌曲以气势辉宏的大鼓与唢呐开场，锣鼓号