从设计的整体性谈中国设计现状.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 从设计的整体性谈中国设计现状 摘 要：设计发展到今天，各种各样的设计产品充斥在大家的眼前，什么样的设计能够在国际市场上占有一席之地，这是摆在我们设计师眼前的一个重要课题。我国新兴一代的设计师肩负着重要的历史使命，要把当前的产品从“中国制造”到“中国设计”再到“中国创意”。这种转变体现当今时代对创意设计知识产权的重视，也是对设计的肯定，这是一个时代的要求。 关键词：工艺美术；民族文化；中国设计；设计的整体性 1 中国现代设计的发展概述 我国的现代设计发展是从20世纪80年代前后，改革开放才开始蓬勃兴起的。这么晚的发展是由于当时特殊的政治文化、经济背景等因素决定的。1949年新中国建立后，中央美术学院建立，它的前身是北平国立艺专。北平国立艺专的课程设置中与现代设计相关的学科只有图案科，改建后的中央美术学院，经过一列的调整、研究，设立了实用美术系，这个系包括三个专业方向：陶瓷专业、装潢专业和染织专业。同时实用美术系还从欧美的设计类院校吸取经验，建立了三个工作室。这是我国现代设计教育史上在美术学院开设最早的设计专业。 新中国成立之初，百废待兴，各行各业对实用美术的需求量非常大。从人民大会堂到开国大典，从市容美化到纪念章的设计制作，都被作为政治任务分配到实用美术系。由于社会上对实用美术需求量的增多，对掌握这方面的人才的需求你量也是大幅增长，有关部门开始计划筹建专业性的工艺类美术学院。 1956年在北京成立了我国第一所设计学院——中央工艺美术学院。中央工艺美术学院是我国唯一的一所专业设计学院，在20世纪末中央工艺美术学院和当时的清华大学合并，并改名字为清华美术学院。在20世纪五十年代后期，为了迎接当时的建国十年大庆，当时中央工艺美术学院的师生们参与到了北京十大建筑（包括人民大会堂、国家博物馆等）的装饰工作中。《装饰》杂志是我国第一本与设计相关的杂志，于1958年在中央工艺美术学院创办，当时主要杂志所涉及内容主要包括装饰艺术、传统手工艺和民间美术等。 这一时期我国设计学院的校名、设计专业和承接的设计项目可以看出，当时的设计学院带有非常浓厚的传统工艺美术和实用美术的特点，真正的世界现代设计观念和设计教育还没有出现。“文革”期间教学活动基本停止，教师、学生都上山下乡到农村锻炼去了。“文革”结束后，特别是改革开放后，现代设计的理念才开始逐渐引入。全国的美术学院也开始逐渐设立了艺术设计专业，与此同时包豪斯的现代设计教育体系也开始引入到教学中，三大构成成为设计专业的基础课。工作室的教学方式也被一些设计学院所引用。 设计学科的发展与我国改革开放后的经济飞速发展是离不开的。根据马斯洛人类需求五层次理论，人们生活水平的提高，物质等基本生存需要的满足，会自然而然地进入下一个需要。这使得社会上对能够满足自我需求的产品的需求越来越多，这就直接导致对设计师的需求越来越多。在这种大背景下我国的设计师的储备量是不能满足社会上各行各业对设计师的需求的，全国各类综合性大学开始设置艺术设计类的学科。自此，我国的设计行业开始蓬勃地发展起来。 最佳的设计师，必须具有综合创造的通才素质。例如，他似乎“应当是百分之三十的科学家，百分之三十的艺术家，百分之十的诗人，百分之十的商人，百分之十的推销员”。在我国的现代设计教育的发展过程中，虽然有欧美的先进经验可以参考，像包豪斯设计学院和乌尔姆设计学院等，还有战后发展起来的欧洲和美国的现代设计教育的经验可以借鉴。但因为我国当时处在改革开放前比较封闭的状态，各种原因造成了与西方文化的隔阂，导致我国早期的设计类课程具有浓厚的传统工艺美术的特点。 2 民族特色的设计语言 在设计发展到今天，各种设计产品充斥在大家的眼前，什么样的国内原创设计能够在国际市场上占有一席之地并立于不败之地，这是摆在我们设计师眼前的一个重要课题。“民族的就是世界的”，很好地为我们解答了这个问题，但是我国的当代设计还需要解决另一个问题，就是怎么把民族特色文化发展成为特有的设计语言，如何让这种独特的民族特色设计转变成国际通用的具有全球化特色的设计作品。这是一个亟待解决的问题，也是一个至今仍然没有找到确切答案的问题。 我国现代设计的发展从新中国成立前的20世纪初就开始逐步发展。在中国近现代广告史中我们可以了解到，新中国成立前的20世纪初，在我国的上海地区一度出现了广告业的繁荣期，当时的时代背景是大量的舶来品通过上海涌入中国市场，商业的繁荣促使了广告业的繁荣，并出现了印有广告招贴画的“月份牌画”，画中多以当时上海地区的时尚女性作为模特进行绘制。当时的许多大公司为了促销产品，邀请了许多当时著名的艺术家绘制月份牌画。画家们把身着中式旗袍的时尚女性和西方人