探析绘画与摄影的关系.docVIP

精品文档（可编辑） 值得下载 探析绘画与摄影的关系 1827年，法国人约瑟夫?尼瑟福?尼埃普斯用暗箱通过8小时曝光拍下人类历史上现存的第一幅能够长久保存的照片――《窗外的景色》，他将白沥青涂在金属板上，用光线使受光部分的白沥青硬化，再将未受光部分的白沥青用薰衣草油溶去后形成固定影像。1839 年，达盖尔发明银版摄影术，首先解决光学映像的记录问题，开启了银版摄影记录的先河，并于1854年开设自己的摄影馆，到1860年转化为沙龙形式。1851年，英国阿切尔发明火棉胶摄影术（亦称湿版摄影术）。1871年，马多克思发明干版摄影。1884年，美国人乔治?伊斯曼创建的柯达公司发明胶卷，在1888年时推出第一款柯达相机，使得摄影迅速普及。 摄影对绘画的影响 摄影的诞生让从事绘画的人大量失业，不得不转入与摄影相关的修正、色彩等行业，绘画界感受到来自摄影的威胁。因为其逼真的纪实效果绘画无法企及，摄影似乎是要侵蚀和损害绘画，绘画界担心摄影技术有朝一日会取代绘画，担心摄影艺术发达时便是绘画技术灭亡日，由而他们认为摄影术纯粹是镜头的光学作用和底片的化学作用，对于现实生活与大自然，不过是一种“机械的翻版”，一种毫无思想感情可言的“冷漠的纪录”，因而认为摄影不属于艺术范畴，以此排斥着摄影的存在。 事实上，摄影促进绘画越来越重视对原物意象的表达，迫使绘画不再按原物本身的样子照搬到画面上，而