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蒋勋说唐诗读后感三篇 《蒋勋说唐诗》 是中信出版社出版的图书。 下面是我为大家收集整理的 《蒋 勋说唐诗读后感三篇》，希望能够帮助到大家！ 在这本书中蒋勋老师以一种特别的视角来解说唐诗的繁华， 使人耳目一新的 同时也增添了对唐诗的另一种理解。 蒋勋老师认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠 的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。 前人语言的积累和唐朝开放性 使得唐代的诗人也有一种生命的开放性， 所以才出现了那么多大气的诗歌， 像陈 子昂的“前不见古人，后不见来者”充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。 唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负， 像李白，李白骄傲到极点， 是喝酒都 只跟月亮喝的那种人， “举杯邀明月”同时又好大的自恋与孤单。 唐代的诗人不 断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直， 长河落日圆”充满了孤独感， 正因为这种孤独， 使得诗人开始与宇宙对话。 唐代 的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外， 所以才会有“明月出天山， 苍茫云海间。 长风几万里，吹度玉门关”。只在书斋里是写不出这样的诗句的。 蒋勋老师从时代的特点来说唐诗出现的必然性，使我们更能理解唐诗。 在读《蒋勋说唐诗》之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品， 本已做好了“坚持”的准备， 却不想一打开此书后， 就被简洁直白， 旁征博引的 评论，风趣幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。 这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人， 讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随 之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而 蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析， 对唐诗格式的解说， 令我对这首本以 为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。 《将进酒》的 狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在 作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的 节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行， 地形陡峭险峻的特点。 安史之乱时期的诗圣 杜甫，关心百姓疾苦的白居易， 他们二人有很多描写战乱， 兵役重压下百姓的苦 难和无奈。杜甫的《石壕吏》 ，白居易的《新丰折臂翁》 ，《卖炭翁》的解读，令 我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨 歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只 似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总 让人感到一丝感伤。 而有时，又有一种对生命的感悟。 有人说晚唐时的诗词藻华 丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。 在课堂上，我通过学习诗的形式，格律，平仄，各种各样的修辞手法来学习 一首诗，而在这本书中， 我随着作者细细感受每一首诗的精神， 全然没有课堂上 把诗一个字一个字地分析的全无意境， 而仿佛有种沉浸在文学的氛围中的愉悦和 轻松。书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大 众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正 确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒；有了安史之 乱这样的战乱时期， 才有了杜甫这般的忧愁悲愤； 有晚唐繁华落尽， 才有了李商 隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解， 感受这份伟大。 很久很久以前， 有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。 后 来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。 这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。 去年暑假，我读了《蒋勋说宋词》 ，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》 。让我 触摸到了安静的王维、 狂傲的李白、 朴实的杜甫和正直的白居易等， 而我偏爱李 白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同道合呢。 吾爱李，爱他的大胆创作， 爱他的孤独。 李诗中无不透露着他那种骄傲的孤 独。 李白，他大胆创作。如《蜀道难》开头三字：噫吁嚱！据说翻译成白话文就 是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照 连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创先锋。 李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思想，多时，他的伙伴只 有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。这样的千古绝 句就是他孤独的最好例证。 世界那么大，读着他的诗，我有一点怅惘，也带一丝虚无。暑假中，我也常 常会关上门呆个半天， 只在妈妈叫我吃饭时， 我才打开房门与外界接触。 当然这 些行为，引起了爸妈强烈的不满，但是，我却依然我行我素。当我把自己拘囿于 仅有的几平方米的空间时， 我的内心感到无比的踏实， 在这里，我不受任何打扰， 尽情做着我