蒂姆伯顿电影色彩的运用浅析.docVIP

《蒂姆伯顿电影色彩的运用浅析》 摘要：通过蒂姆·伯顿的电影作品《剪刀手爱德华》分析他如何运用电影的色彩来阐述其思想。色彩是门艺术，电影中色彩运用双重对比，导演运用反讽的表现手法，将爱德华冷酷的黑灰色与小镇的明丽色彩作对比，拥有黑灰色外表的爱德华，其实比那些色彩光鲜亮丽的人们更美丽，更加善良。而影片中绿色的运用也使作品熠熠生辉，象征了他与女主角纯洁的爱情。 关键词： 蒂姆·伯顿 电影色彩 《剪刀手爱德华》 蒂姆·伯顿（Tim Burton），是美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯班克。他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。其代表作有《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》等。 最为蜚声国际的鬼才导演，蒂姆伯顿的电影一直给人童话故事般的感觉，无论是早期的《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》还是近几年的《查理的巧克力工厂》《9》蒂姆伯顿一直将自己的风格定位于成人童话。这也让其魅力倍增，作为我最喜欢的国外导演，我将对其电影中色彩的运用加以浅析。 色彩之于电影，犹如修辞之于文学。旋律之于音乐，丹青之于国画，造型之于雕塑。在电影中，色彩是创作者手中的利器，或抒情，或表意，或象征，或讽刺，勾连呼应，统领全局，渗透出创作者独特的美学诉求和深化的文化积淀，也使观影者展开丰富的联想和思考，在具象画面的色彩构造中，领悟到抽象的艺术美感。 看电影要学习古人佨丁解牛，只要细细解牛，慢慢分析，体验各种造型语言所传递的视觉感知，所蕴含的丰富寓意。电影中的色彩首先赋予我们的是视觉上的感知，春之冷绿，夏之赤红，秋之绚烂，冬之淡雅，自然界的斑斓色彩是电影摄影师取之不竭的创作源泉。就如绘画一样，电影作为艺术金字塔塔尖的艺术形式，汲取了各家之所长。毕加索的浓艳，凡.高的重彩，波蒂切利的典雅，尽皆拿来，融合到作品中，描绘出一幅幅瑰丽动人的画卷。蒂姆.伯顿在《剪刀手爱德华》里，用双重对比给我们构筑了一个色彩童话与黑白寓言的世界。下面将详细解析蒂姆.伯顿在这部影片中的色彩运用，以此来窥探其整体的电影风格。 片名《剪刀手爱德华》美国20世纪福克斯公司 1991年出品。故事简介：一个科学发明家制造了模拟人爱德华，爱德华具备人类的一切肉体和精神功能，但发明家还没来得及为爱德华装上双手就去世了，只留下一双剪刀手作为代替。孤独的爱德华隐居在远离人群的神秘古堡之内，不敢面对正常的人类。雅芳小姐发现了这个少年，出于对爱德华处境的同情，把他带回了家。爱德华很快就以灵巧的剪刀手博得了人们的好感。他用剪刀手修剪植物，剪出奇妙的发型。雅芳小姐的女儿金逐渐爱上了爱德华，但给爱德华带来的却是痛苦——他不能拥抱自己的所爱的人。影片的结尾，爱德华在冰雪纷飞之中，将一樽表达爱意的冰雕献给了深爱的女孩...... 在这部电影中,只要出现的颜色有,冷色系:黑,灰,深灰,银,白.暖色系:粉色系主导的粉红,粉紫,粉绿,粉蓝等。不难看出,电影从色彩上就将其描述的世界分为了两极。一边是深灰色幽暗的古堡, 一边是童话故事般的乡村小镇。引用央视节目《第十放映室》中的话：大凡含有古堡的故事，故事的背景大多被抽象化，而故事的内容却仁者见仁，智者见智。或许有关爱，或许有关道德，或许有关人性。在这些故事里，古堡都是清一色的哥特式造型，地理位置都在人烟稀少的荒山野地，虽远离居民区但也隐约可见。历经千年岁月的古建筑，随着一代又一代主人的更迭，拥有了庞杂厚重的深刻记忆。于是，逐渐流传出一些异乎寻常的故事，恐怖的，美好的，真实的，魔幻的，都在被时间侵蚀的建筑物中延伸开来。 我们的主人公也诞生于此，他的“父亲”赋予了他几乎与常人无异的肉体和精神，可就在准备给他安装双手的那一天死去了。从此爱德华只能拥有一双剪刀手，这也是这位伟大科学家伟大的作品的唯一缺陷。它也从侧面映衬出了爱德华悲剧的一生。主人公的色彩主基调有黑灰构成，加上其苍白的面孔，给人一种刺骨冷风的感觉。这表现出了爱德华身上最大的特点：孤独。在《色彩的文化》一书中,灰色包含了过去，年龄，年老，秘密与孤独等象征意义。在这样的定义下，导演赋予爱德华灰色的外表是恰当的。同时黑色和银色也是爱德华主要的色彩。黑色的外衣，银色的剪刀手，佩以爱德华苍白的脸色，凌乱的长发，再加上僵硬的机械步态，都显现出机器的质感与光泽。在黑+银的色彩搭配中，人们首先会想到的是机器的颜色。而在黑和银的众多意义中，距离，沉重，坚硬和迅速是相通和共同的。这样的色彩安排一方面增添了人物的神秘感和故事的幻想色彩，另一方面也说明了主人公和我们普通人保持着忽远忽近的距离感。然而我们发现，故