戏曲音乐概述及其艺术形式.ppt

第一讲 戏曲音乐概述及其艺术形式 戏曲音乐概述 ? 戏曲音乐的定义： 戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化的 基础上形成的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、 武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一 身的综合性舞台艺术。 戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是 区分剧种的重要因素。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏 两部分组成，它密切配合着舞台的表演，并控制着 舞台的节奏。 戏曲音乐的历史发展概况 ? 萌芽时期： · 古代的优人表演和巫术表演 · 先秦、两汉的角抵戏 （汉代的角抵戏《东海黄 公》被认为是戏剧的雏形） · 北朝散乐中的歌舞戏 （如《大面》、《钵头》、 《踏谣娘》） · 隋唐的参军戏 贵池傩戏 ? ? 川剧变脸 ? ? 山西傩戏 ? 形成时期： 至宋代，北方的北杂剧和南方的南戏（它们是宋杂剧的 两个流派）的出现标志着戏曲的正式形成。 北杂剧主要继承了说唱曲种诸宫调的艺术成就，并综合 了其他一些艺术形式。它采用曲牌联套的音乐结构，每个套 曲只限于使用同一宫调，音韵、技巧及演唱方法都比较讲究。 北杂剧使用的是流行于北方的众多曲调，统称为北曲。 南戏源于民间歌舞小戏，在此基础上吸收了一些传统 曲调，并与宋杂剧和说唱艺术相结合。南戏使用的是流行于 南方的众多曲调，统称为南曲。南戏有四大剧目《荆钗记》、 《白兔记》、《拜月记》和《杀狗记》。 北宋杂剧表演绢画 · 元代，北杂剧的发展到达鼎盛时期，史称“元杂 剧”。涌现了一批杰出的剧作家和作品，剧作家如“元 曲四大家” —— 关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。作品如：王 实甫《西厢记》；关汉卿《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀 会》；马致远《汉宫秋》等。 · 元末明初，元杂剧被新兴的明传奇所取代，明传奇是在南 戏的基础上吸收了元杂剧的成果而形成的。它的形式比较灵 活，比元杂剧更能适应戏剧情节发展的需要。 元杂剧壁画 · 明代中期，多种戏曲声腔兴起，这也是明代戏曲音乐发展 的一个重要特征。其中最具有代表性的是由南戏演变而来的 四大声腔： 1 、弋阳腔：出自江西弋阳，明代中期已经流布于南北各地，弋阳 腔唱腔灵活，大量吸收土腔土调，演唱采用方言土语，伴奏只使用锣鼓 打击乐，并有一人唱时众人帮腔的特点。弋阳腔也被认为是今天各地高 腔的鼻祖。 2 、余姚腔：形成于浙江余姚，主要流行于江苏常州、镇江、扬州、 徐州以及安徽池州、青阳腔等地，伴奏只使用鼓板。 3 、海盐腔：形成于浙江海盐，在浙江、江苏以及江西宜黄、北京 等地都有流传。演唱采用“官话”，曲调清丽柔婉，受到士大夫的喜爱。 4 、昆山腔：形成于江苏昆山，后经魏良辅改良，形成“婉丽妩媚、 一唱三叹”的水磨昆腔。 · 清代，在明代诸声腔的影响下，民间又兴起了一批新的声腔，归纳起 来，在清代发展成地方大戏的有： 1 、弦索腔：是在明清俗曲的基础上发展起来的，有琵琶、三弦、筝 等弦乐器伴奏。弦索腔剧种如山东柳子戏、河北的丝弦戏等； 2 、梆子腔：又名“乱弹”，以演唱时用来击节的乐器梆子为名，俗 称“桄桄乱弹”。大约在清代中叶，梆子腔逐步由曲牌体向板腔体衍化。 剧种如山陕梆子、秦腔等； 3 、乱弹：是指流行于浙江、江西等地，以“二凡”和“三五七”两 种腔调为主的地方戏曲声腔。剧种如绍兴乱弹、婺剧中的浦江乱弹等； 4 、皮簧腔：是以西皮和二黄两种腔调为主的戏曲声腔。兴起于安徽、 湖北一带，清中叶流传至我国南北各地，音乐属于板式变化体。剧种如 京剧、汉剧、徽剧等； · 清代末叶，民间还产生出许多地方小戏，角色大多只有旦、丑或旦、 生或旦、丑、生，俗称“两小戏”、“三小戏”。其来源多系民间歌舞 或说唱。如广西彩调、云南花灯、赣南采茶戏、越剧、锡剧、吕剧等。 戏曲的艺术形式 ? 戏曲艺术的综合性特点 戏曲本身就是综合性的艺术形式。它集 合传统音乐、美术、文学、武术、杂技等多 种艺术门类的成就为一体。 戏曲演员的舞台表演也是综合性技艺， 它要求演员掌握“唱、念、做、打”四个方 面的表演技能。 唱：唱腔。 ? 念：念白。分为散白和韵白。 ? 做：主要指面部表情和舞蹈化的形体动作（“手、 眼、身、发、步” ） 。 ? 打：指武技，分为“把子功”和“毯子功”两大类。 ? ? 戏曲以虚拟为特点的舞台表演 中国传统的戏曲舞台是三面敞开式的，道具简单，一般 是一桌二椅。舞台表演中的时空转换、剧情展开主要通过演 员的舞台表演和乐队的配合来完成，具有极强的虚拟性。 虚拟具体表现为实物虚拟、空间虚拟和时间虚拟三个方 面。 ? 戏曲表演的程式化 所谓“程式”，就是将有关形式材料作一定的 组织和提炼，规约成为种种固定“语汇”套式，供 新作品编创时选择和套用。 程式几乎体现于戏曲的形式手段的所有方面， 诸如剧作样式、服饰化妆、表演动作、唱腔、器乐 伴奏、脚色行当等等。 其中，角色行当是戏