试论“艺术书法”的得失与影响.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 试论“艺术书法”的得失与影响 新中国建国60周年来，书法经历了复苏、低落、复兴和书法热几个阶段。近30年是中国书法复兴和形成热潮的重要时期。这是尽人皆知、不容争辩的事实。 自20世纪80年代以来，书法创作界相继走红的书风有中原书风、简牍书风、书谱风、手札风、制作风、流行书风等。就其出现的流派中，有所谓现代派、学院派、新古典派、新文人派、前卫派、观念艺术、流行书风等。全国范围内频繁的展赛事一波接一波，一浪高过一浪。其间不能说没有狂澜巨涛，但也难免鱼龙混杂，泥沙俱下。伴随着创作和展赛的书法批评和书法思潮也此起彼落。这时期书法学的兴起、建构和趋于完整也是有目共睹的。 本文笔者要讨论的是近几年书坛出现的较有典型意义的所谓“艺术书法”的书法思潮和创作现象，并试图剖析其得失与影响。 大家知道，“艺术书法”是以王镛为代表而集当代一部分有典型风格的中青年书家如何应辉、沃兴华、石开、于明诠等书家的艺术观点(或艺术视点)而提出的。虽然在理论上缺乏强有力的支撑且没有经过深入的挖掘，然其态势却足以影响整个书坛，尤其是对当代中青年书家的创作起到了一定的导向性作用。不容忽视的是他们的创作实践确足以代表中国当代书坛的相当实力。 与其有不同的审美主张且公开打出鲜明旗帜的则是“文化书法”，代表人物是北大的王岳川(包括比其年长资深的金开诚先生)，其主要观点在《北大书法》头几期已有阐述。遗憾的是他们自己很难身体力行，尤其在创作上难以服人，且理论上也显得大而空泛，不在本文的讨论之列。 一、“艺术书法”概念的出现 20XX年“湖湘艺术月”中有一项“北京·湖南艺术书法展”，其中代表北京参展的作者20人，代表湖南参展的作者计23人。随后出版了展览作品集，并由沃兴华、石开主持召开了研讨会。这是“艺术书法”概念的第一次出现。据说当时提“艺术书法”只是对“艺术”起强调之意。 含有思潮意义且主张较鲜明的是20XX年由中国艺术研究院中国书法院、晋江市人民政府联合主办的“首届全国中青年名家百人艺术书法展”(并出版作品集)的正式启动。王镛作为中国书法院院长，在展名中再次提出“艺术书法”这个概念，一时引起广泛关注。接着不久，王镛接受了书法媒体采访，再次提出“以艺术的立场审视书法”的观点。其主要观点如下： 1　艺术的书法 以往都说“书法艺术”，现在提出“艺术书法”绝不是文字游戏。艺术的概念明显比书法大得多，而“书法艺术”这个词组颠倒了从属关系，忽视了书法的艺术属性，容易被误解为“书法技艺”。而“艺术书法”强调的则是书法的艺术本质，有别于“实用书法”。 2　书法的“实用性”与“艺术性” 由于书法的实用性与艺术性自古以来就纠缠不清，因此上个世纪50年代当时文化部长拒绝承认书法是一门艺术，于是长久以来艺术院校无书法专业。书法真正成为艺术大家庭的一员，书法被承认作为一门艺术学科，是20XX年中国艺术研究院宣告成立中国书法院才刚刚开始的。我们书坛的一些人物，常常从自己的“出身”或一点“优势”出发，对书法的本质随意解释，无意中却否定书法的艺术性。其表现为：首先不是站在艺术的立场上审视创作和评价书法作品。 3　批评以“文学”“文字学”“技术”的立场来审视和评判书法 常见的是站在“文学”的立场来观照书法。典型的理论是要当书法家，先要当文学家、诗人。书法的视觉形式风格，要服从文字内容的情感。持此种观念的人，显然是把书法沦为文学的附庸。怪不得许多地方的书法专业是从文学专业中诞生的。 更严重的是，至今众多的理论家是站在“技术”的立场来审视书法的。技术第一论者肯定把技术的标准定位在前人已经确立的技术规范上，而绝对不敢以发展的眼光来建立新的技术模式，其结果是一味模仿。　“艺术书法”以审美为目的，与实用无关，与其他学问有间接关系。 4　艺术创造力 “艺术书法”就是站在艺术的立场来审视书法，就是要以艺术第一的理念来判断书法作品，就是要以艺术创作的普遍规律来创作书法。所以“艺术书法”最为关注的是艺术创造力。 5　功力 其实功力够不够，与年龄并非成正比，只要路子对，中青年时期就可以解决功力问题。 6　“流行书风” 其实“流行书风”的宗旨与“艺术书法”的含义最相吻合。“流行书风”提出的“植根传统，立足当代，张扬个性”正是站在艺术的立场上，是符合艺术创作规律的提法。(按：“流行书风”的宗旨本来有四点，这里只提前三点，“引领时风”不敢提或有意避开?再者，　“流行书风”实际上就是“艺术书法”的创作实践。从展示上看比“艺术书法”的提出要早两三年。) 二、“艺术书法”的得失与影响 “艺术书法”的出现，绝不是仓促和偶然