企业宣传片拍摄的5个技术问题.docx

企业宣传片拍摄的5个技术问题 （上海动影传媒技术文章 ） 企业宣传片是一种影视制作， 就是用摄像机记录历史和创作艺术的工作过程， 在这个过 程中，要注意以下方面： 1、 光与影。有人说光是影视画面的雕刻刀。的确如此，影视制作画面的艺术韵味和技 术指标都依赖于正确光线的雕刻。假如画面曝光不足或曝光过度都会导致画面艺术水平的营 造和色彩、亮度、灰度等技术指标的正常还原。 需要特别指出的是： 电视的技术条件决定了 它的亮度、色彩、灰度等技术指标不及电影， 因此决定了电视的光比和色度不能像电影那样 大，也就是说在电视摄像时， 应尽量避免过黑、 过白的实物与用光， 尽可能用棕灰等中间色 调和光比。 需要说明的是：顺光能全面地表达物体的质感，具有平涂效果，因此应严格配 置主体与背景的光比。 侧光易在被摄体上形成明显的受光面、 阴影面和投影，有利于表现空 间深度和立体感，在运用时应注意受光面和阴影面各占一半， 平均分配的阴阳脸现象。 逆光 利于勾画物体轮廓，能强调事物数量， 参与画面布局。在用逆光拍摄人像时， 正面应有足够 的辅助光，曝光以正面亮度为准，同时应避免阳光直射镜头，形成灰雾。 剪影则舍弃了主体细致末节的表现， 着重物体轮廓姿态的传神和写意， 拍摄时应以天空 亮度为准曝光，使天空保持一定层次。 同样，以写意色彩较浓的顶光和底光易使主体夸张变 形，因而在纪实画面中少用。而阴雨下雪天常见的泛光（散射光）对拍摄画面造型不利，因 而要选择色调的搭配，尽量用暗的门窗、树木作前景，突破光线的灰平，获得一定的空间感。 在表现雨雪形象时， 最好选择侧逆光拍摄， 同时应注意背景要暗，主体色调深些， 才能衬托 出雨雪亮的线条。另外，利用屋檐的滴水，窗上的雨珠作前景，也可加强雨水的气氛。在布 光时，女性的肖像照明最好避免任何形式的垂直光或边缘光， 男性的轮廓光应弱于女性， 尤 其是对于头发稀少的人更应如此。 2、 空与白。人们常说“画留三分空，生气随之发” 。在构建影视制作画面时，也应随时 注意留足画面应有的朝向空间（鼻前空间） 、顶上空间。另外在结构影视制作画面时，应严 格保持画面中的线条“横平竖直”，合理布置好主体与陪体的关系，使它们构成画内情节。 在企业宣传片拍摄中， 为防止滥用变焦镜头， 一般在说不清楚为什么用运动镜头时， 都不要 用推、拉、摇、移、甩等运动镜头，多用机位、光轴、焦距“三不变”的固定镜头，因为运 动镜头带有很强的感情色彩。比如推镜头大多表示一种强调；拉镜头一般在于交代主体所在 环境；摇镜头多用于交代被摄体之间的关系； 移镜头更多的在于一种展示和参与； 而甩和升 降等技法更多的是为了营造一种气势， 实现场面的调度和时空的转换。 在迫不得已要运用这 些主观性很强的运动镜头时，一定要根据表现主题的快慢节奏，本着平、稳、匀、准的原则 使用。更为重要的是要特别注意运动镜头起始画面的构图和稳定。 因为起幅与落幅画面是运 动镜头的“重音”所在。起幅犹豫不决或落幅后仍在修正构图都是失败的， 因为它会给观众 一种含糊其词和模棱两可的印象，从而减弱了节目的表现力。 3、 景与情。“一切景语皆情语”，这个杜甫的绝句成了我们摄像置景的点睛之笔。 的确， 通过实验表明：不同景别和色调的画面具有不同的表现力。 在景别上的区别，古代画论说 “远取其势”因此，结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线 条。全景则以表现某个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的， 一般用来交待事件发生的环 境及主体与周围环境的关系。 中景常常以动作情节取胜， 环境降到次要地位， 如果是静的物 体，也总以该对象中最有趣味、最引人注意的部分为表现主体。比如：主持人的面部表情。 近景主要用以突出人物的神情或物体的细腻质感。 “近取其神”、“近取其质”都说明了近景 表现的特点。用近景拍摄物体时要运用好光线，表现好物体的纹理、质地。人物近景，面部 表情是画面的主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以近景人物要处理好眼神光， 以眼传 神。特写则较近景更进一步，把对象的某一局部充满画面， 从细微处来揭示对象的内部特征。 较之近景，特写更重视揭示内在的动感， 通过细微之处看本质， 拍摄特写成功的关键在于独 具慧眼的观察力，能抓取一些值得特写的局部， 以打开观众窥见事物内在的窗户。 现在，航 空摄像已经能获得相当清晰、 完美的画面，使远景更为壮观。 近摄镜、长焦镜和显微摄像使 特写越来越精微，使观众观察微世界的奥秘变得越来越容易。 4、角与点。无论是 企业宣传片 还是其他影视制作，视画面角度（方向）上的变化，是指在与被摄体高度与距离不变的情况下， 围绕被摄体四周来选择拍摄点的情况。 由于方向的 变化，主体的轮廓形式，主体和背景的关系都会在画面上发生显著变化。 一般说来，正面